操偶师杨辉的“掌中人生”

来源：不详 时间：2014/8/20 22:06:01 点击：

　　一个个小布偶，在操偶师的手下就像是被注了一口精气，翻爬滚打，嬉笑怒骂，真如活人一般。香港艺术节带来布袋戏艺术家杨辉备受好评的作品《戏偶人生》，里面的布偶不只懂得十八般武艺，更有着玲珑心肠，演活了戏谑童趣，也演活了残酷时代中的血泪人生。人生如戏，戏如人生，布袋戏在杨辉手上，不再是传统故事的热闹场，也不是缤纷的儿童乐园，而是一出以偶代人的精彩戏剧、精彩绝伦的“掌中人生”。   　　杨辉出生于布袋戏世家，父亲杨胜是中国木偶大师，也是“北派布袋戏”的创始者。六十年代，由著名导演虞哲光执导的《掌中戏》生动记录了杨胜精妙的木偶艺术，这部中国第一部彩色木偶电影纪录片还曾在1963年澳大利亚国际电影节上获得大奖。文革期间，杨胜受到牵连而被捕入狱，最后不幸去世。杨父的操偶绝学，则全部传授给了杨辉与哥哥之一杨烽。80年代，杨辉随着哥哥出走，曾在南美洲流浪，亦曾到过香港，现在定居欧洲。辗转流年，家传的木偶戏在杨辉手上焕发新生，生动精巧的操偶技艺结合现代剧场美学，在黑暗中上演幕幕传奇。   　　常人总觉木偶是小孩子玩意儿，看来得一趣耳。杨辉手中的木偶却是他沉重的记忆与毕生的艺术追求。cDN-WWW.2586.wANG他说，自己小时候也并不是最喜欢木偶，画画与音乐都是他的兴趣。“布袋戏对我来说是很严肃的艺术，不是有趣的，而是非常严肃、正经八百的艺术。”学习布袋戏的过程异常艰苦，他回忆在学校时，完全是封闭式训练，“就像现在的奥运金牌选手一样，非常苦。”家里的训练也十分严厉，“总想着不能给父亲丢脸，一定要做到最好。”   　　缅怀父亲   　　这次来香港演出的《戏偶人生》，便以杨辉自己的家族历史与对父亲的记忆为基础，将纷乱时代中木偶艺术家的命运侃侃道来。“创作灵感，是因为我在2003年在法国找到我父亲的纪录片的录像带，这在国内已经找不到了。我就以这个录像带开始，想想我父亲的一生，还有我的一些生活的道路，其实就是戏如人生。”   　　文革是杨辉最伤痛的回忆，至今他仍记得自己带着弟弟，与父亲最后一次见面。“我领着弟弟去见他，他特别高兴，但他也没有甚么东西可给我的，最后就是找到一些纸和竹签，做了一只风筝，给我和弟弟玩。当时，风筝飘在空中，太漂亮了。后来时间到了，我们要离开了，我带着弟弟走了，走了一段时间，回头，风筝还在空中，单独地呆着。这个印象在我的脑中非常深刻，等到我廿五六岁，当我在南美洲流浪的时候，我才突然发现，风筝就像是父亲告诉我：son, life must be free and to be simple。（儿子，生活必须自由而简单）”文革彻底摧毁了杨辉的生活，父亲被批斗最后去世，哥哥姐姐都去了乡下，母亲则得了精神病。“我差点饿死，要到街上捡东西吃，还给别人歧视，觉得你是甚么黑五类。文革对我的影响太深刻太巨大了，直到现在，我还是极度没有安全感。”   　　最想突破的已经突破   　　离开中国后，杨辉的生活也曾陷入困顿，差点就要放弃家传技艺。幸好到了欧洲后，他的艺术备受肯定，现居法国的他不仅深受观众喜欢，更有一批忠实的“洋学生”，真正将木偶戏这传统艺术带上了国际舞台。“欧洲的生活给我带来巨大的震撼，不只是他们的木偶艺术，而是整个文化的结构和多元化，以及高水平的观众层次。它们也融入了很多不同的文化，带来各方面的创作灵感。”   　　《戏偶人生》是2011年杨辉受瑞士洛桑剧院所邀请创作的，演出之后备受注目，同年7月在亚维侬OFF艺术节演出时也获得热烈好评。现场的设计、创作及演出均由杨辉一人包办，再配上新音乐与民谣，以及台湾艺术家叶怡兰充满水墨风的录像艺术，将诙谐与感性共冶一炉。杨辉说，演出最难的，倒不是创作本身，而是踌躇到底要不要创作这个故事。“其实戏我早就写好了，只是花了四年的时间去考虑要不要做，毕竟涉及很多私人的东西，每次都很伤痛，不容易讲。”后来一个偶然的机会让他突然决心将这家族故事搬上舞台，才有了今日的《戏偶人生》。   　　问杨辉，他最想突破的是甚么？他说：“我最想突破的其实已经突破了，就是布袋戏不光演给传统的观众看。传统的布袋戏好像是面对传统的观众，现代的呢又很多是给小孩子看的。我不想，我想要它变成正规的剧场艺术。”   　　如果可以再选择一次人生，杨辉说，他不会再选择布袋戏——“实在是很不容易的职业。”