李六乙的古希腊悲剧抗争

来源：不详 时间：2014/8/20 22:07:02 点击：

《安提戈涅》剧照       2012年夏天，李六乙公布了自己未来3年的戏剧计划：通过对古希腊戏剧《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《被缚的普罗米修斯》和藏族史诗《格萨尔王》（上、中、下）的舞台呈现，重返文明之旅，回到历史中去、回到“人”自身，并探讨它们在当代文化环境中的现实意义。首部作品《安提戈涅》初冬在北京首都剧场举行了首轮商演。       导演本人曾对我说，自己为这个计划做了十几年艺术上的准备，现在推出来仍然风险巨大，担心没有人来看戏，因为目前中国观众对文化还没有形成一个普遍的需求。李六乙的担心是不无道理的，作为世界上最古老的戏剧，古希腊戏剧无论从时间和空间上都离现在的中国观众过于遥远。       事实上，李六乙提出的或许是个伪命题。在古希腊戏剧高度繁荣的公元前5世纪，戏剧演出是人们政治生活和社会生活中不可缺少的事情，观看戏剧被认为是公民的责任、特权和需要，这和当时的民主政治风气、对神和英雄的极度崇拜以及政府的“观剧津贴”政策分不开，就算稍后的古罗马都没有达到相应程度。CdN-Www.2586.waNg纵观现代社会，就算对文化似乎更有普遍需求且文化上有更近血缘关系的欧美地区，戏剧占文化活动的比重，以及古希腊戏剧的受欢迎程度，貌似也没有那么乐观。       说回中国。不要说繁复的神系，古希腊戏剧中难记的人名和拗口的诗句就能吓退很多人，对于没有读过剧本甚至对剧情一无所知的观众，无疑是个挑战；就算读过剧本，其中众多艰涩的用典和背景注释，也实难弄得一清二白。       那么如何尽可能留住观众？这就要从舞台观演区别于剧本阅读的特征——视听元素入手了。李六乙确实想了很多办法，这里面得失参半。       舞美采用了极简风格。一块巨大的白布基本铺满舞台，并拉升至天幕，中间弯出个弧形，此外再无其他布景和道具。演员也全部穿着纯白色宽袍宽裙，光脚站在上面。纯白色调强化了古希腊英雄时代的神圣悲剧气氛。       开场，安提戈涅和伊斯墨涅先后登台，静静地交叉踱步，整整5分钟后，安提戈涅开口说话。李六乙再次使用了他标志性的舞台停顿，或许意在呈现时间的压迫感和空间的形式美感，但似乎超出了观众的忍耐限度。       当然，这种舞台调度的形式美感总体上还是值得肯定的：人物时而交叉行走，时而弧形排列，时而撑肘斜卧，时而并排而躺，时而前跪后立，时而聚拢簇拥。最让人眼前一亮的是歌队的运用。       歌队是古希腊戏剧极其重要的组成要素，是希腊人独创的与神沟通的媒介，有着参与叙事、抒发情感、发表评论、间隔时空、烘托气氛等功能。前三项对剧本的意义更大，而后两项则为舞台呈现提供了巨大的创作空间。正是由于歌队代替了幕，唱（或说）一段词，辅以灯光变化，剧中时间和地点发生变化，极简舞美才得以实现。而作为舞台语汇，导演更是充分利用其几乎万能的特性，玩出了很多花样。       立、坐、跪、趴、爬，乱跑、翻滚、倒地、打响指等歌队自身的姿势和动作层出不穷；在和剧中人的互动中，不论是被国王克瑞翁多米诺骨牌似地推倒，还是充当安提戈涅重点台词的和声，都极大丰富了视听效果。开场不久，扮演士兵的歌队成员原地跑着向国王汇报情况，不久随着对话隐去，情节停滞，静默中只剩下舞台上一角双腿交替的动作和愈加沉重的踢踏声，这个出挑的视听元素让人印象极为深刻。       然而相比之下，主演的表现就差强人意了。索福克勒斯笔下的英雄都拥有极其丰富而深刻的内心世界。舞台上这两大主角的扮演者，或许是累于说清陌生拗口的台词，几乎没有表情，没有节奏，语调平淡，缺乏力度，人物的情绪和情感几乎无从体现，悲剧性也被削弱。       当然，导演的一些调度安排多少也为表演加了分。始终剑拔弩张的克瑞翁和安提戈涅，在舌战一场中有着一段温柔的相拥和对话；而始终对伊斯墨涅冷眼的安提戈涅，在生死关头说着“我一个人死就够了”，将头缓缓转向妹妹。这些处理渗出的一丝亲情和矛盾心理，让人物更加丰满、有层次。       不能否认，在当下中国，排演古希腊戏剧是需要极大勇气的。因而李六乙是可敬的，他请不来古希腊人做观众，只能想方设法留住当代中国观众，还要执着地表达独特的艺术追求。这有点像古希腊悲剧的主题——人按照自由意志对命运的顽强抗争。李六乙是一位富于探索和反抗精神的导演，希望命运对他不要太残酷。