形体剧,用身体说话

来源：不详 时间：2014/8/20 22:07:33 点击：

  　　17岁的时候,他是电影《爱情麻辣烫》里爱收集声音的那个少年；20岁的时候，他第三次参加高考，一下子收获了包括电影、戏剧学院在内的三个录取通知；如今，他被认为是最有潜力的年轻导演之一，执导着那些“让成年人笑着落泪的都市童话”，他就是赵淼。   　　最大魅力在表演   　　生活周刊：做了15年戏，最满意的作品是哪一部？   　　赵淼：没有最满意的，每部戏都有缺点。很多人说这几年我的戏都有雷同之处，我也知道，但这只是我创作的一个阶段。cdN-WWw.2586.wang形体剧主要是靠形体表达，不像普通戏剧能把一个戏不断地改，只能重新创作。我希望我的戏剧不是简单的样式上的变化，而是内涵与观念的变化。   　　生活周刊：15年来，你一直着手在研究形体戏剧，到底什么是形体戏剧？   　　赵淼：简单而言，强调身体表现，用身体讲故事。我第一次接触形体剧是在2002年，英国有两个剧团来中戏，一个叫《三个黑故事》，一个叫《红舞鞋》，整个剧没有台词，特别好玩，之后才慢慢了解雅克·勒考克（形体戏剧奠基人），有了自己第一部形体剧《6:3》。   　　生活周刊：形体剧道具少，但票价并不低，也许看的人会更少，怎么平衡这个关系？   　　赵淼：形体剧在国内还是比较新鲜的事物，它是国际性的，因为打破了语言的局限性。形体剧的道具少，并不代表成本低。我们排练时间比一般戏剧要长很多，对演员的要求和演员自身的条件要求比一般的戏剧高很   　　多。演员的声音、肢体、内心、表现力都需要有较高的水平，这些都是成本。形体剧最大的魅力是在表演，不是道具和舞美，对观众的观看习惯是一种挑战，这是一个必然的过程。   　　人们内心最恐惧失去   　　生活周刊：在处理形体剧剧情时，你怎么理会超越于自己年龄的困惑问题？   　　赵淼：懂得换位思考。我们早晚有一天都会老去，这种无法回避的心理问题其实制造出很多恐惧：我们会衰老，我们会患病，我们会错过，我们会离开，还有我们会离去。但当拥有更多的恐惧时，我就抓住创作的原动力，一个暮年老人可能会像孩子一样害怕疾病，吵闹着拒绝接受病情，一个不到十岁的孩子也可能像成人一样冷静接受至亲的离去。人物的年龄只是寻找答案的切入点，我更多的是寻找不同年龄身份的人们，在内心中恐惧的事物是什么。当你把不同年龄段人物的恐惧原因总结为一个动词时，你就很快找到答案，那就是失去!   　　生活周刊：在心理层面上你如何营造和解决冲突问题？   　　赵淼：营造心理冲突并不复杂，在情境中给人物一个两难的抉择，由于情感欲望被两难抉择所阻断，冲突就会在内心世界强烈碰   　　撞。比如舞台剧《壹光年》第二个故事，父子俩由于家庭破裂隔膜已久。儿子既对抛弃母亲和自己的父亲充满怨恨，又对童年时父爱有着深刻记忆。抛弃的仇恨和血缘的亲情在这时给儿子造成两难，是原谅还是继续仇恨，似乎两边的理由都足以为之坚持。当父亲为了赎罪去讨好儿子而被警察抓走时，冲突开始慢慢消减。因为儿子已经被父亲的行动所感动，仇恨减弱，亲情加大，他在心理层面的冲突减弱了。   　　生活周刊：你如何寻找灵感？   　　赵淼：假想一切东西都有生命，都有表情时，灵感就来了。   　　生活周刊：在明年1月来沪推出的“1、2、3戏剧季”四部作品中，你自己比较喜欢哪一部？   　　赵淼：《九种时刻》以及《水生》。《九种时刻》创作灵感来自人在九种环境中的情感，相遇或分别，得到或失去，无言或呐喊，因为这些时刻下的情感转瞬即逝，对于旁人来说几乎察觉不到。对于自己来说，却需要实实在在地面对。而《水生》改编自蒲松龄《聊斋志异之王六郎》，在法国进行了全球首演，第一场演出就达到了百分之九十的上座率，值得推荐。