演员流泪演，观众抹泪看，根据真人真事改编的现实题材沪剧《挑山女人》带给观众久违的感动。自去年年底上演以来，宝山沪剧团的《挑山女人》成为沪上一种“文化现象”，并被称为近年来“沪上最出色的舞台演出之一”。剧中，独立养活三个孩子的女人王美英，用柔弱的肩膀挑起了整个家庭的明天；剧外，宝山沪剧团团长华雯和她的团队挑起了宝山沪剧团向前迈进的重任……

　　直面现实 传递正能量

　　3700级山路台阶，17年来每日挑着担子往返数次，没有缠绵悱恻的感情故事，更没有跌宕起伏的故事情节——选择这样一个籍籍无名的女人作为描写对象，宝山沪剧团创排《挑山女人》时让人直呼“大胆”。然而就是这样一个不同常规的做法，成就了它最感人的因素。来自松江的沪剧迷周平直抒胸臆：“与华雯以往塑造的一些女性形象比，王美英或许缺少‘高大’，更为‘草根’。但正因如此，她也就越接近我们，更让人感动、感激、敬仰乃至流泪。cdN-WWW.2586.WAnG”

　　为表演出真实状态，华雯一次次到安徽齐云山深入生活，直面汪美红的生活和内心。“认真、深入地体验生活，使创作不仅捕捉到贫困山里人的生活状态，更可贵的是挖掘到了这个人物的内心情感和精神境界。”京昆专业咨询委员会主任、剧协副主席马博敏说，“要把真人真事又是当代的农村题材成功搬上戏曲舞台，难度不言而喻。然而他们被观众认同了，被专家肯定了，这绝不是偶然。宝山沪剧团长期以来坚持以现实为源泉，寻求当代题材为创作导向，《挑山女人》的出现就是这种坚持的成果。”

　　本土原创 数十年默契

　　作为《挑山女人》的编剧，上海越剧院院长李莉毫不掩饰骄傲之情，尤其是这出戏完全是本土打造。“全部以上海的原创力量来完成，这可能很少见。”李莉说，“但宝山沪剧团《挑山女人》等一系列作品证明，上海不缺这个能力。”

　　据华雯介绍，上世纪80年代起，宝山沪剧团就逐渐形成了一个固定而有效的主创团队，包括像著名编剧李莉、张东平，导演孙虹江，作曲汝金山及舞美、灯光设计等，不仅培养出团队默契，更形成了独特、统一的艺术风格。著名沪剧艺术家马莉莉感慨，宝山沪剧团走出了一条非常好的路，不是花大价钱去请名编名导，而是形成固定的创作班子，把一个剧团“吃透”。“宝山沪剧团给国家院团的人上了一课。 （下转第7版）（上接第1版）不是条件好的剧团就能出好戏，也不是规模大的剧团就有好戏。沪剧的出路就是出新戏、出好戏，宝山沪剧团一路走来在艺术上的坚守、坚持，让我感慨、敬佩。”

　　文化创新  舞台春意盎然

　　解析《挑山女人》这个文化现象背后的原因，文艺评论家、上海文化发展基金会秘书长郦国义说，《挑山女人》之所以成功，一条最重要的原因就是它在符合沪剧艺术规律、遵循社会价值观的基础上，做出了必要的文化创新。一台《挑山女人》，似为整个沪剧舞台带来了盎然春意。

　　华雯说，《挑山女人》只是万里长征的第一步，以后的路很长，但是我们有信心能迎来沪剧的春天。戏剧评论家戴平则表示，宝山区把这个团看成宝山之宝，制定了一系列扶持及补贴政策，这种互动机制带来的是双赢的效果，为全市的文化创作提供了很好的经验。