岁末年初，冠以“新年音乐会”的各种演出蜂拥北京市场

来源：不详 时间：2014/8/20 22:12:12 点击：

  　    国家大剧院，艾森巴赫带领大剧院乐团绽放激情；人民大会堂，梅塔率以色列爱乐乐团闪亮登场；工人体育馆，李云迪演绎的肖邦夜曲引人入胜；还有德国、奥地利、美国乐团的高水准演出……这个新年，古典音乐成了热词。在北京，据说年前年后光以“新年音乐会”冠名的演出就有十好几场。CDN-wWW.2586.WAnG   　　高雅，源于内心尊重并非外在形式   　　不是专业音乐厅，没有西装革履，岁末的工体，上万观众参与了李云迪音乐会。   　　现场除了演奏肖邦、贝多芬的名曲，大屏幕、旋转舞台、演奏者与嘉宾的现场互动、流行乐的自弹自唱，这场混搭古典、民族、流行等多种音乐元素的演奏会，收获了粉丝的热烈掌声。   　　“其实两三百年前，古典音乐并不是现在我们所认为的高雅音乐。古典音乐在当时也是街头巷尾喜闻乐见的东西。”上海音乐学院老师田艺苗致力于古典音乐推广，她发起的“穿T恤听古典音乐”沙龙，作为面向年轻人的社会化、生活化的活动，受到了不少人的欢迎。   　　音乐评论家刘雪枫认为，古典音乐可以给人以精神上的安慰，这是当下人们所亟须的。但人为地把古典音乐抬高到一个所谓“高贵”的位置上，本身是错误的。   　　“说古典音乐高雅，倒不如说对音乐都应当抱有一份尊重。古典音乐是跟当时的社会状况、文化生态相伴发展的，有着厚重的历史积淀。”刘雪枫笑称自己也是“杂食爱乐者”，“其实无论何种音乐形式，只要是用心做的，都有审美价值，都值得尊重。”   　　跨界，放下身段不等于混为一谈   　　现今，有不少音乐人引用了古典元素去创作流行歌，也有不少艺术家用现代的形式去展示古典音乐。   　　在李云迪演奏会现场，记者碰到了一位“云粉”。她从克莱德曼的钢琴演奏专辑听起，后来才真正接触了古典音乐，然后再听肖邦、贝多芬的。对于现场演出的“中国风”系列，她表示，用钢琴来表现传统京剧很新奇，她也很喜欢。   　　“我认为跨界就是古典音乐放下身段的方式。既可以用一部分古典音乐的元素来创作流行乐，古典音乐演奏家也需要放下身段，让更多的人接受他的艺术。”   　　在国家大剧院的音乐会中，迟立明和朱迪思·豪沃思扮演的“杨白劳”与“喜儿”中西合璧，表演的歌剧《白毛女》“扎红头绳”选段让观众大呼过瘾。以色列爱乐乐团演奏中，两位舞者的表演、一位书法家的现场创作，同样给人以别出心裁的感受。   　　面对越来越多的“跨界组合”，刘雪枫并不认为这就是古典音乐的发展趋势，“放下身段有必要，但跨界只是古典音乐发展历史中的一朵小浪花，古典音乐自诞生以来一刻都没有停止它的发展。最终还会从本质上向更高层次发展。”