林文增：接地气才能有市场
来源：不详 时间：2014/8/20 22:12:51 点击：
“大演大赔，小演小赔”，高雅的歌剧、舞剧，市场却始终低迷，“单靠歌舞剧根本养不活剧院，政府补贴也不足以支撑剧院的运转，中国歌剧舞剧院一直在寻找市场的突破口。”院长林文增说，他们发现，相对而言，歌舞晚会更贴近群众需求，容易打开市场。
《四季情韵》可谓最有代表性，这部6年前打造的大型情景歌舞晚会，至今已实现演出收入超2亿元，依然受到演出商的追捧，久演不衰。由此验证了中国歌剧舞剧院“以歌舞盘活歌剧舞剧”的艺术生产理念。
晚会商演撑起院团
《四季情韵》的诞生，基于中国歌剧舞剧院对演出市场的判断。创排《四季情韵》的前一年，剧院实验性地组织了一些小型歌舞演出，如《国色天香》、《五彩中华》等，并在演出过程中通过问卷调查征求观众、剧场、演出商、专家的意见，“演出市场需要具有鲜明主题的歌舞晚会，这结论来自多方调查”。林文增说，于是打造一部能满足不同阶层观众需求的歌舞晚会被列上创作日程。《四季情韵》应运而生。
“晚会走向市场就应该有新结构和新内容，适合现代观众的欣赏口味。而过去的晚会结构局限于纯粹的歌舞，不改变结构就不能吸引年轻观众。”林文增说。
两个小时的《四季情韵》由夏、秋、冬、春4个板块构成，汇集《大姑娘美》、《珊瑚颂》、《青藏高原》、《茉莉花》等多首经典歌曲，配以优美的民族舞蹈和美轮美奂的舞台场景，将春的“水乡风韵”、夏的“沙漠风情”、秋的“无边风月”、冬的“北国风雪”，秀在了舞台上。Cdn-WWW.2586.wANg
2010年，第五届北京文博会上，中国歌剧舞剧院与美国一投资集团签下3000万元演出协议，《四季情韵》进入美国、加拿大、新西兰、澳大利亚四国的顶级剧院进行商演。
适应市场实现互利
在《四季情韵》前半年的演出中，包括院长林文增在内的中国歌剧舞剧院领导每场都会坐在观众席上。“我们坐最后一排，为的是观察观众在看演出时的反应。发现有人退场，就立刻追上去问原因，并吸取他们的意见。”林文增说。“直到今天，我们仍很在乎观众的评价，并要求演员的状态要像首演一样认真严谨。”
在保证演出质量的基础上，《四季情韵》采取了灵活的演出机制。由于各地演出的时间、方式、场地都不同，节目必须因地制宜、灵活变化。在大框架不变的情况下，《四季情韵》中的节目可以随时抽减或增补，节目长短可以调节。正因为如此，《四季情韵》的演出价格也分为不同档次，根据各地实际情况，从十几万元到几十万元不等。
好戏离不开好机制
在《四季情韵》获得市场认可后，中国歌剧舞剧院又推出歌舞剧《金舞银曲》和《挡不住的风情》。与此同时，打造多部民族歌剧和民族舞剧，如音乐剧《花木兰》，歌剧《杨贵妃》、《孔子》、《青春之歌》，舞剧《绝代佳人》等。
好创作离不开灵活的机制，从2007年起歌剧舞剧院着力为青年演员李玉刚打造了一系列舞台作品，从《凡花无界》、《盛世霓裳》、《镜花水月》到2011年的《四美图》，集合了一批新生代艺术家。
今年年初，中国歌剧舞剧院再推大型歌舞晚会《天边的祝福》。整台晚会以中国元素为主，同时加入时尚秀元素。
当下，歌舞晚会走市场的革新潮正在兴起，结构上的革新、舞蹈艺术上的探索、市场运作上的变化到底能使歌舞晚会走多远？不妨期待国家级歌舞团的答卷。
对话
商报：作为国家级院团的中国歌剧舞剧院，重头戏却在歌舞晚会，而非歌剧舞剧，您怎样解读这样的局面？
林文增：目前歌剧舞剧院的演出产品，与市场结合最好的就是歌舞主题晚会。这是市场选择，自然也就成为院团艺术创作的方向。毕竟文艺产品最终的服务对象是百姓。就歌舞剧而言，目前国内还没有培养起来成熟的受众群体，但就歌剧论歌剧，演不长、观众少、难推广，其实没有任何意义。
这与整个社会发展和文化导向直接相关。目前大众文化已经成为快餐文化，我们平常见的高素质、高学历的消费者，常接触的也不过是几首流行歌曲。更多的现代人压力大，对文化产品的消费停留在娱乐、放松的层面，还远没有到欣赏，乃至陶冶情操、艺术熏陶的高度，“娱乐至死”必然有其存在的道理。歌剧在这种情况下受众面窄是必然的。目前是多演多赔、少演少赔，不演不赔，舞剧状况也是一样。
商报：国内空间有限，歌舞剧产品是否可以推向国际市场？
林文增：国内市场小，国外市场稍微好一些，但原创短板特别突出，国内还是欠缺支持原创作品的大环境。打开电视，最为艺术的中央三套放的都是《回声嘹亮》之类的，完全没有对新剧目的关注，这在艺术创作上是致命的。歌剧舞剧对普通消费者而言比较遥远、陌生。如果电视节目放歌剧，估计很多观众会换台。
商报：歌剧舞剧在国外的发展就得天独厚吗？
林文增：国外有既有文化基础，有国家的扶持，更有民众的综合素质，是综合性因素合力的结果，这些因素放到国内，无论在哪一个层面都是欠缺的，所以单靠歌剧舞剧不可能养活剧院。没有国家扶持，歌剧一定做不起来。若只为创作而创作，那仅仅是勉强撑门面，就歌剧论歌剧最后做成了“研究”歌剧，而非消费歌剧，这不是以演出为主业的院团该做的事情。演出院团必须贴近群众、贴近生活、贴近时代，才能赢得发展空间。
商报：在歌舞晚会和歌剧舞剧的创作成本上，二者是否有可比性？
林文增：这也是目前中国歌剧舞剧院紧紧抓住歌舞晚会，用歌舞晚会带动歌舞剧创作的原因之一。在创作成本上歌剧舞剧投入要大得多，晚会的投入则相对比较小。但演员人数上有很大的差距。歌剧舞剧的一般演出要在200多人，而歌舞主题晚会则在百人左右。
我们的代表作品之一《四季情韵》已经实现演出收入2个亿，而投入不过几百万元。这样的投入产出比在歌剧舞剧上是不可想象的。
商报：尽管很市场、很赚钱，可听起来还是有种感觉，似乎“晚会”是拼盘，“剧”才是作品。
林文增：市场最能激发活力，文化对接市场，是做大做强文化的重要举措。市场最能反映需求，文化对接市场，是满足多样化、多层次、多方面文化需求的必然要求。同样，市场是最能产生影响的，所以是传承优秀文化、传统主流声音、提高国际影响力的有用之举。文艺院团不能忽视市场。
至于怎样对接市场，要在创作上找立足点。是“拼盘”，正是形象地体现了晚会受众面的广泛，可以照顾到各个欣赏群体的需求；也不是“拼盘”，因为晚会的创作与剧目一样，不容有瑕疵和滥竽充数的地方。晚会也有主题和情节，有一以贯之的主线和基调，只不过在创作上，晚会结构更为灵活，可创新之处更多，也要求创新更多，更与时俱进。（商报记者 姜琳琳）