张建一：唱得响未必好
来源：不详 时间：2014/8/20 22:12:54 点击：
张建一 下月聆听最强三声部 11月10日，“聆听最强三声部——张建一、廖昌永、沈洋演唱会”将在广州大剧院举行，男高音歌唱家张建一昨日接受了本报记者的独家专访。作为活跃在世界主流歌剧舞台的为数不多的亚裔男高音歌唱家，张建一表示，美国的训练方法很科学，最强调音质，音量不一定大，演唱绝对不能用话筒，他希望把这种方法带给国内的学生。对于歌剧这门“贵族的艺术”，张建一直言，有些人以听歌剧为时尚，不一定懂欣赏，只是在附庸风雅。 曾多次亮相广州舞台 这场的重点在于独唱 广州日报：你们三个人这种形式的合作是第一次吗？ 张建一：第一次。我觉得这个创意很好，至少比三个男高音组合要好，你可以听到三种不同的音色、三个音域和多首声乐曲目，相信会给大家带来不一样的惊喜。 广州日报：在曲目选择方面应该很有讲究吧？ 张建一：这是肯定的，有咏叹调和二重唱，有意大利民歌，也有西洋的优秀歌剧，还选了一些脍炙人口的中国歌曲，都是些能充分发挥我们自身特点的曲目。cdN-wwW.2586.WANg 广州日报：在三个声部中，你是不是最占优势？ 张建一：不是，但男高音更好听，比较流行，观众会很熟悉。我们共同的特点是音色都很讲究，我们之间的碰撞会出乎大家意料之外。另外，歌剧选段里同时有三个声部的不多，所以这次演出的重点在于独唱。 广州日报：即兴部分会怎样？ 张建一：“安可”环节的曲目肯定是大家最熟悉的，《我的太阳》、《今夜无人入睡》、《我爱你，中国》等都在考虑范围内。 我插过队，进过工厂 能吃苦，所以能成功 广州日报：在你之后，越来越多的年轻歌唱家开始尝试西方歌剧，但成绩单并不耀眼，你认同吗？ 张建一：上世纪80年代我们出去的时候，国外的各种条件都比现在差很多，真的很苦。我插过队，进过工厂，能吃苦，所以能成功。现在国内的演出市场慢慢健全，机会多了，诱惑很大，唱一个晚会就能挣很多钱。所以，不是他们演唱水平不行，而是意志力不行。 广州日报：置身主流的西洋歌剧圈，你不担心受到排挤？ 张建一：有这种担心。我们的修养、对西方音乐的表现远远不如外国人，唯一优胜的一点就是声音好听、音色好，我意识到这个就拼命加强语言。好的老师也很重要，当时朱莉亚音乐学院只给我免学费，我还是选它，因为那里的训练很职业化，完全是从市场角度来考虑的。 广州日报：职业化体现在哪里？ 张建一：他们的训练很务实，要求一是每天唱一部歌剧，觉得不累；二是剧场最后一排也能听到。第一年，老师说我的唱法太传统，要改得再具有穿透性一点，用声带的力度要小一点。但是直到现在，国内都特别强调大音量，以为谁唱得响就好，但美国特别强调音质和灵活性，而且绝对不能用话筒，但是国内演出常用话筒，把基本功和音色、技术全掩盖掉了。 歌剧需要普及 但没一定文化程度欣赏不了 广州日报：歌剧古典而高雅，你觉得它和大众的距离感是天然形成的，还是在发展中被人为强化的？ 张建一：歌剧像京剧一样，最早是皇室里面的玩意儿。后来流落到民间，但没有一定文化程度还真欣赏不了，它是一门综合艺术，观众要有音乐基础，还要懂交响乐的结构。我常常跟学生讲，这是贵族的艺术，不能太直接去表现，要含蓄，要有贵族的风度。在国外，欣赏它通常代表一种身份和地位，尤其是美国，去听的人都是有钱人，穿得珠光宝气，但也不一定很懂。现在国内也有这种附庸风雅的现象。 广州日报：需要消除距离感吗？ 张建一：歌剧需要普及，我想，一个民族大部分人都能欣赏歌剧，其文化层次肯定高。歌剧是真正代表西方国家的艺术，也是中国和西方对话、进入西方世界的一种形式。 专家教路 好声音只是一部分 广州日报：最开始在演唱技巧和台风方面，你有没有模仿过谁？ 张建一：有，我很喜欢帕瓦罗蒂，他音质很好，也喜欢多明戈的形体。每个人都有长处，我把这些都吸收借鉴好了，就形成了自己的风格。 广州日报：有时候会不会刻意挑战连续多个高音？ 张建一：年轻时会，后来发现每个人的声音都有局限，我也不例外。比如《图兰朵》，当时匈牙利歌剧院邀请我去唱，但美国老师说你不能唱，因为我是抒情男高音，不能唱戏剧男高音。歌唱家不一定要什么都会唱，把自己专业擅长的那一块唱好、唱精了，就会很有成就。 广州日报：会多尝试民族作品吗？ 张建一：这几年也在尝试，最近在排练中国歌剧《原野》，作为一个中国人，首先要唱好中国歌。 广州日报：对于想成为男高音歌唱家的年轻人，你有什么建议？ 张建一：好声音只是一部分，你对音乐的表现和艺术个性也很重要。同时，努力是最重要的，还要有意志力。此外，学习态度要严谨认真。我希望带给学生科学的训练方法和经验，这也是我回国的主要原因。