杨朝成：“在我心中话剧是神圣的”
来源：不详 时间：2014/8/20 22:13:00 点击：
在话剧《大巴扎》中，杨朝成将买买提这位维吾尔族商人刻画得惟妙惟肖。
由新疆艺术剧院话剧团创作的风情话剧《大巴扎》自2009年首演至今已演出84场。其中，在国家话剧院演出两场。剧中，手工艺匠人买买提，以诚实、热情、质朴的品格，给观众留下了深刻印象。买买提的扮演者是50岁的国家二级演员杨朝成，他将买买提这位维吾尔族商人刻画得惟妙惟肖，从30多岁扮演到70岁，每个年龄段的形象塑造得栩栩如生。杨朝成台词功底深厚扎实、声音浑厚富有磁性、表演生动不失活泼，所以，当9月9日《大巴扎》在北京国家话剧院亮相时，专家们对他的表演都赞不绝口，“水平堪比国家话剧院的演员”。
近日，记者采访了杨朝成。一米八零的个头，方正的脸盘，天生一个豪情汉子。杨朝成说：“正是因为我的这个形象，所以无论是在话剧舞台上还是在影视剧里，我一直演的都是正面角色。”从事表演行业26年来，除是话剧演员外，杨朝成还是新疆知名的影视剧演员，主演过《血溅加拉曼》《公安局长》《月上昆仑》《走天山的女人》等电影和电视剧，还在李安执导的《卧虎藏龙》、洪金宝主演的《龙腾虎跃》中担任过重要角色。虽然拍影视剧比演话剧赚钱，杨朝成却从来没有因为拍戏耽误过一场演出，在杨朝成心中，话剧永远是最重要最神圣的，无论多大制作的电影邀请他，只要档期跟演话剧有冲突，他都会拒绝，“这不是耍大牌，而是作为一名话剧演员应遵守的最基本的职业道德”。
谈到《大巴扎》，杨朝成说：“虽然已经演了84场，但我总想再有一点突破和变化。cDN-WwW.2586.wAnG”聊到有何心愿，杨朝成说：“我一直希望能打破既定思维，期待新疆话剧也能排一部像《雷雨》这样的经典剧目。”
【话剧力量】
“话剧带给我的那种快乐和满足感是无法用言语表达的。”
记者：听说你进新疆话剧团时，是跟李亚鹏他们那批一样，都是话剧团的定向委培生。 杨朝成：对，话剧团的定向委培生一共有两批，一批是我们，一批就是李亚鹏他们。我们是1982年在新疆艺术学院学习，1986年到话剧团工作。而李亚鹏他们是1990年到中央戏剧学院学习，1994年毕业后，因话剧市场不景气大部分人都没回来。 其实学表演前我学的是钢琴，到新疆艺术剧院考试时，话剧团的招考老师看我外形高大，声音洪亮，认为我更适合演戏，便跟我说别弹钢琴了，那是女孩干的事，于是在机缘巧合下，我学起了表演。 毕业分配到话剧团后，我们10男10女组成了“青年队”。在《大巴扎》里扮演“马清泉”的桑宗忠就是当年的队长，我是副队长，大家每天一起排戏，当时，导演王华一对我们的要求很严格，大家都有点怕他，但现在则要感谢他让我们形成统一的表演风格。 记者：你进话剧团时，正是话剧最红火的阶段。 杨朝成：没错，上世纪七八十年代，看话剧的人非常多，团里排演的话剧也很多，经常是几部话剧轮番表演。当时，我排演了王华一导演的表现石油工人生活的话剧《黑色的石头》，剧中我扮演男主角大黑，后来，我还排演了《审婚》《魔方》等。话剧带给我的那种快乐和满足感是无法用言语表达的。 记者：那个时代，应是“新疆话剧的美好时代”。 杨朝成：是啊。上世纪90年代，话剧市场出现了全国性的萎缩和低迷，除京沪等少数几个文化重地还有话剧演出外，其他各省区的话剧演出都很冷清，新疆也是如此。那时就盼着能有新戏排，否则，就只能傻坐着，感觉心里空落落的。 后来，大家都纷纷将精力转向影视剧的拍摄，大学期间就开始拍电影的我，也先后拍了《浴血驼城》《月上昆仑》《走天山的女人》等影视剧。与此同时，新疆话剧团的老导演、领导们一直在摸索让新疆话剧团走出困境的方法，推出了一些紧贴时代、突出主旋律的作品，如《世纪夜》《吴登云》等。2005年，戈弋团长的“新疆话剧三部曲”启动，我在第一部《马市巷子的老院子》里扮演依斯玛仪，在《大巴扎》里扮演买买提，这两部剧给新疆的话剧市场带来一些活力，让话剧再次走进了人们的生活。 【角色情缘】 “在国家大剧院的舞台上，展现买买提质朴的形象，是我的荣幸。” 记者：《大巴扎》里，你扮演的买买提大叔是一个有温度的角色，既有新疆的地域特色，又有温暖人心的正能量。 杨朝成：说实话，刚接下买买提这个角色时我挺痛苦的，琢磨了好几天，一直都不知该如何把握这个角色。我将身边认识的维吾尔族朋友和演员都在脑海里过了一遍，最终一位正直守信的朋友给我带来灵感，买买提这个人物的雏形才算有了。 买买提在巴扎上的威信很高，这个人物既要鲜活又不能滑稽，加之年龄跨度大，从30多岁横跨到70岁，角色不好把握。我在他诚实守信的品格前提下，又设计了其性格上一些年龄段的特征和变化，上演前排练了20多天，我才算是抓住这个角色的魂。现在虽然已演了84场，但我仍在揣摩这个角色，总想再有一点突破和变化。 记者：能去国家话剧院演出，也是一种荣誉。 杨朝成：对。从去国家话剧院演出前半个月开始，我每天清晨8点醒来，将戏在脑中过一遍，演出当天，我化完妆上台坐在马扎上进入演出状态。当台上第一遍钟响时，我会去趟卫生间，看看自己的妆容，看看麦克，然后再坐回马扎上时，第二遍钟敲响，这时调音师会将麦克打开，我把毛巾往身上一搭，第三遍钟响起，大幕拉开。在国家大剧院的舞台上，展现买买提质朴的形象，是我的荣幸。 【舞台魔力】 “只要大幕一拉开，就要全神贯注，达到一种忘我的境界。” 记者：话剧之外，你也拍了一些电影和电视剧，不同艺术门类，表演时如何把握？ 杨朝成：电影是导演的艺术，话剧是演员的艺术。拍电影时，你怎么拍怎么走动都要听导演的。但演话剧时，只要大幕一拉开，演员就要按自己的方式表演，特别过瘾。我拍电影时很轻松，但话剧就不行，剧本要反复看很多遍，琢磨每一个剧情，推敲每一句台词，很费神。但是，演话剧一场只有100元的补助，而拍一部电影则是我一年工资的两倍。 记者：你怎么平衡排话剧和拍影视剧的关系？ 杨朝成：我肯定是宁愿排话剧不拍电影，因为在我心里话剧是最重要最神圣的，拍电影只是我的副业，赚够了钱再回来安心演话剧。 记者：话剧对你保有永久的吸引力？ 杨朝成：对，演话剧对所有演员来说都有巨大的吸引力。拍电影时，拍几个镜头就可以休息，而在话剧舞台上，只要大幕一拉开，就要全神贯注，达到一种忘我的境界，观众也能马上给你反馈，给你掌声，这种感觉跟拍电影完全不一样。现在我的愿望是希望团里能排一部像《雷雨》《哈姆雷特》这样的经典名著。我想这需要打破既定思维，不一定新疆人带出去的作品永远只是新疆题材，也可以尝试一下只有国家级剧团才排演的经典剧目。 （文/记者李莉 图/杨朝成）
记者：听说你进新疆话剧团时，是跟李亚鹏他们那批一样，都是话剧团的定向委培生。 杨朝成：对，话剧团的定向委培生一共有两批，一批是我们，一批就是李亚鹏他们。我们是1982年在新疆艺术学院学习，1986年到话剧团工作。而李亚鹏他们是1990年到中央戏剧学院学习，1994年毕业后，因话剧市场不景气大部分人都没回来。 其实学表演前我学的是钢琴，到新疆艺术剧院考试时，话剧团的招考老师看我外形高大，声音洪亮，认为我更适合演戏，便跟我说别弹钢琴了，那是女孩干的事，于是在机缘巧合下，我学起了表演。 毕业分配到话剧团后，我们10男10女组成了“青年队”。在《大巴扎》里扮演“马清泉”的桑宗忠就是当年的队长，我是副队长，大家每天一起排戏，当时，导演王华一对我们的要求很严格，大家都有点怕他，但现在则要感谢他让我们形成统一的表演风格。 记者：你进话剧团时，正是话剧最红火的阶段。 杨朝成：没错，上世纪七八十年代，看话剧的人非常多，团里排演的话剧也很多，经常是几部话剧轮番表演。当时，我排演了王华一导演的表现石油工人生活的话剧《黑色的石头》，剧中我扮演男主角大黑，后来，我还排演了《审婚》《魔方》等。话剧带给我的那种快乐和满足感是无法用言语表达的。 记者：那个时代，应是“新疆话剧的美好时代”。 杨朝成：是啊。上世纪90年代，话剧市场出现了全国性的萎缩和低迷，除京沪等少数几个文化重地还有话剧演出外，其他各省区的话剧演出都很冷清，新疆也是如此。那时就盼着能有新戏排，否则，就只能傻坐着，感觉心里空落落的。 后来，大家都纷纷将精力转向影视剧的拍摄，大学期间就开始拍电影的我，也先后拍了《浴血驼城》《月上昆仑》《走天山的女人》等影视剧。与此同时，新疆话剧团的老导演、领导们一直在摸索让新疆话剧团走出困境的方法，推出了一些紧贴时代、突出主旋律的作品，如《世纪夜》《吴登云》等。2005年，戈弋团长的“新疆话剧三部曲”启动，我在第一部《马市巷子的老院子》里扮演依斯玛仪，在《大巴扎》里扮演买买提，这两部剧给新疆的话剧市场带来一些活力，让话剧再次走进了人们的生活。 【角色情缘】 “在国家大剧院的舞台上，展现买买提质朴的形象，是我的荣幸。” 记者：《大巴扎》里，你扮演的买买提大叔是一个有温度的角色，既有新疆的地域特色，又有温暖人心的正能量。 杨朝成：说实话，刚接下买买提这个角色时我挺痛苦的，琢磨了好几天，一直都不知该如何把握这个角色。我将身边认识的维吾尔族朋友和演员都在脑海里过了一遍，最终一位正直守信的朋友给我带来灵感，买买提这个人物的雏形才算有了。 买买提在巴扎上的威信很高，这个人物既要鲜活又不能滑稽，加之年龄跨度大，从30多岁横跨到70岁，角色不好把握。我在他诚实守信的品格前提下，又设计了其性格上一些年龄段的特征和变化，上演前排练了20多天，我才算是抓住这个角色的魂。现在虽然已演了84场，但我仍在揣摩这个角色，总想再有一点突破和变化。 记者：能去国家话剧院演出，也是一种荣誉。 杨朝成：对。从去国家话剧院演出前半个月开始，我每天清晨8点醒来，将戏在脑中过一遍，演出当天，我化完妆上台坐在马扎上进入演出状态。当台上第一遍钟响时，我会去趟卫生间，看看自己的妆容，看看麦克，然后再坐回马扎上时，第二遍钟敲响，这时调音师会将麦克打开，我把毛巾往身上一搭，第三遍钟响起，大幕拉开。在国家大剧院的舞台上，展现买买提质朴的形象，是我的荣幸。 【舞台魔力】 “只要大幕一拉开，就要全神贯注，达到一种忘我的境界。” 记者：话剧之外，你也拍了一些电影和电视剧，不同艺术门类，表演时如何把握？ 杨朝成：电影是导演的艺术，话剧是演员的艺术。拍电影时，你怎么拍怎么走动都要听导演的。但演话剧时，只要大幕一拉开，演员就要按自己的方式表演，特别过瘾。我拍电影时很轻松，但话剧就不行，剧本要反复看很多遍，琢磨每一个剧情，推敲每一句台词，很费神。但是，演话剧一场只有100元的补助，而拍一部电影则是我一年工资的两倍。 记者：你怎么平衡排话剧和拍影视剧的关系？ 杨朝成：我肯定是宁愿排话剧不拍电影，因为在我心里话剧是最重要最神圣的，拍电影只是我的副业，赚够了钱再回来安心演话剧。 记者：话剧对你保有永久的吸引力？ 杨朝成：对，演话剧对所有演员来说都有巨大的吸引力。拍电影时，拍几个镜头就可以休息，而在话剧舞台上，只要大幕一拉开，就要全神贯注，达到一种忘我的境界，观众也能马上给你反馈，给你掌声，这种感觉跟拍电影完全不一样。现在我的愿望是希望团里能排一部像《雷雨》《哈姆雷特》这样的经典名著。我想这需要打破既定思维，不一定新疆人带出去的作品永远只是新疆题材，也可以尝试一下只有国家级剧团才排演的经典剧目。 （文/记者李莉 图/杨朝成）