戏剧与小镇的文化互动
来源：不详 时间：2014/8/20 22:15:01 点击：
水剧场
由黄磊、赖声川、孟京辉等艺术家发起的首届乌镇戏剧节在5月揭开帷幕。乌镇，这个拥有1300年历史的江南古镇，在中国“千镇一面”的今天，借助戏剧节向世界传达了新的活力，旅游与戏剧、梦想与现实融为一体。一场以戏剧为内核的狂欢嘉年华过后，整个乌镇的开发推广模式，应该可以给中国其他的小镇、古镇提供一些启发和参考。
去异乡看戏也看风景
乌镇，从东栅到西栅，沿着一条名为“车溪”的小河，两侧是栉次鳞比的古建筑群落：高大的木门、青灰色的石板路、古朴的石桥、移步换景的巷陌构成了小镇的风景。这里有茅盾的故居和墓园，有即将落成的木心美术馆。首届乌镇戏剧节在这里举办。赖声川、林青霞、田沁鑫、孟京辉、黄磊、岩井俊二、陈丹青、叶锦添、金士杰、李宇春、许晴、史可、胡歌等文艺名人，来自五大洲超过120组的街头艺术表演团体，以及十几万游客和戏剧爱好者，一起做了一场戏剧之梦。
乌镇戏剧节的第一个发起人是黄磊。几年前的一次突发奇想让他萌生了这个念头，于是找到乌镇旅游股份有限公司总裁陈向宏，两人一拍即合。赖声川、丁乃竺、孟京辉、田沁鑫随即也加入了“在乌镇造梦”的团队。cDn-wwW.2586.Wang
戏剧节的首要元素是剧场。乌镇大剧院投资4.5亿元，耗时3年建成。剧院整体呈并蒂莲般交替重叠，外部以厚重青砖及老船木榫装饰，古朴沧桑的外观与江南古镇融为一体。为了迎接戏剧节，乌镇西栅景区内的国乐剧院、沈家戏园、秀水廊剧场、蚌湾剧场、日月剧场和水剧场共六座小剧场也完成了修缮和改造。秀水廊剧场原是当地一座有100多年历史的仓库，赖声川亲自主持了翻修工程。剧场内部分为上、下层，可容纳200名观众。由于独特的环绕式舞台设计，表演者能方便地与观众互动，非常适合实验性话剧、现代舞的演出。水剧场则是最有乌镇特色的剧场，也是唯一基于西方戏剧空间思维建造的让人联想到古希腊的户外环形剧场。在这里演出，流水声和鸟鸣不断，大自然成了戏的一部分。
开幕戏是赖声川导演的《如梦之梦》。长达8个小时的演出中，一个又一个故事铺展在观众面前，进入一层穿透一层的生命回顾。正如赖声川导演多年前说过的话，大多数的艺术作品都是在表现“病”，而缺了点“药”，我想做的，是要让病遇到药。在黄磊看来，《如梦之梦》这出戏有两种视角，“一个是观众坐在中间，演员围一圈；还有一个是观众又变成了表演的一部分。8个小时，我的感受就像做了一次旅行，这个时间正好飞到欧洲。”
戏剧与江南水乡的化学反应
这里的人文环境让参与其中的人们暂时忘记了城市里的浮躁，找到内心与艺术的联结，完成通过戏剧聆听自己的过程。走进乌镇，就已经有了一种戏剧的仪式感。不仅有《如梦之梦》《四世同堂》《空中花园谋杀案》等大戏上演，更有各国戏剧大师受邀带来了经典作品，包括丹麦欧丁剧场导演尤金诺·芭芭的《鲸鱼骨骸内》、美国戏剧大师罗伯特·布鲁斯汀的《最后的遗嘱》、美籍华裔编剧导演黄哲伦的《铁轨之舞》。
“欧丁剧场开拓了一代风格，自成一个表演和创作学派。我们很希望把他们的表演和创作方式介绍到国内。尤金诺·芭芭了解了我们戏剧节的想法，觉得很有意思。这次他们的这部作品非常特殊，所有的观众坐在长桌前面，喝着红酒、吃着橄榄，然后演员在长桌中间的过道做表演。”策划人之一、赖声川的夫人丁乃竺告诉记者。
此次戏剧节，来自全国各地的12部戏剧作品，从87份竞演剧本中脱颖而出，它们代表了戏剧节的新兴戏剧力量。这12部戏在乌镇历经了两轮公演，评委会5位评委认真观看了他们的每一场演出，最终经过公正投票评出两项“小镇奖”。戏剧论坛是乌镇戏剧节的另一个重要环节。戏剧爱好者在古色古香的沈家戏园聆赏高峰对谈，所有来乌镇的导演、策划人，除了戏本身之外都有一场对话。当82岁的尤金诺·芭芭介绍欧丁剧场几十年来那些从年轻时就开始演戏到老的演员们，一直热爱并坚持着戏剧事业，黄磊感慨道：“我们真正要努力的，是需要有更多这样剧团的戏剧长期在中国演出。”
国内乃至国际上各个城市的剧场，内部早已钢筋水泥，构造大同小异，最新型的机器设备，操纵着技术化的舞台空间。在大都市，戏剧的内核日趋雷同。相比之下，乌镇很特殊。“乌镇戏剧节不是一个简单的戏剧节，甚至不是一个一般的生活方式，它就是一个梦，你每年可以做一次，把自己融化在山光水色人文的环境里，融化在人们擦肩而过的瞬间的美好里。”黄磊说。
10天时间，乌镇完成了一次蜕变。乌镇戏剧节荣誉主席、美国现代剧场最具影响力的人物罗伯特·布鲁斯汀对乌镇戏剧节给予了高度评价：“乌镇戏剧节的规模和层次都已跻身世界一流戏剧节的行列，而时间的淬炼对于这个年轻的盛大活动有着重要的意义。时间和历史会给出答案，乌镇戏剧节一定会在日后大放异彩。”
赖声川说在乌镇感受到了一种神奇，“原来未必兼容的元素混合在一起，创造了全新的经验。”史航回忆自己在乌镇的10天，“像钻进了时光的琥珀，安心，沉浸，避开一切变迁，感受戏剧最初的意义，围观，仰望，追随，梦见。”戏剧家们的戏剧理念和中国的这座江南水乡发生了化学反应。赖声川、黄磊的戏剧工作室已经扎根乌镇。孟京辉和田沁鑫也已初步选址西栅老街的两幢古建筑作为工作室，并分别命名为“在水一方”和“禅茶一戏”。
投入戏剧节不是砸钱赚吆喝
乌镇有1300年的小镇史。现任乌镇旅游股份有限公司总裁的陈向宏，1999年开始对乌镇进行保护与开发，是乌镇保护的创始人、规划设计师及组织实施者。开发乌镇之前，陈向宏去了7次周庄。回来后大家有了一个共识整体风貌为先。陈向宏解释说，“就是用减法，把所有不协调的建筑通通拆掉。”乌镇的每一个屋檐院落，都是他根据儿时记忆画出来再建造的。
乌镇从开发初期就不仅仅是对古镇建筑的保护，也不是一个纯粹度假型景区。陈向宏在全国首先提出“历史街区再利用”的保护思路，作为茅盾的故乡，他们修缮了茅盾故居，请回了茅盾的骨灰建立茅盾纪念馆，开辟了茅盾文学奖获奖作品展览馆，仅此一点可以看出陈向宏对小镇人文资源的重视和尊重。经过十余年发展，这个原本默默无闻的小镇成了江南古镇的典范，其发展模式被联合国教科文组织官员肯定为“乌镇模式”。
在谈到“魅力小镇”的特点时陈向宏说：“第一是发展观，它必须有很明确的发展空间；第二是科学观，它有可持续发展的机制；第三是人文观，传承了当地丰厚的文化，既要保持传统的整体风貌，又要适合现代人生活的需求。”
举办乌镇戏剧节是陈向宏对乌镇的另一次“开发”。在他看来，戏剧节的高额投入并不是砸钱赚吆喝，而是乌镇从观光休闲向文化创意转型必须交付的“学费”。“乌镇戏剧节鼓励年青一代戏剧导演、编剧、演员的创作与表现，给他们创造与世界一流大师学习交流的机会，多年以后，他们也许会成为从乌镇走出来的戏剧大师，这也是我们举办戏剧节的重要意义之一。乌镇在实践自己的梦想，这个梦想由千年历史和灿烂文化传承生发，由世界级的大师在勾画，也由年轻戏剧人的激情共筑。乌镇梦也是中国梦的一部分。戏剧节是乌镇从观光小镇到度假小镇，乃至最终成为文化小镇的一个片断，而吸引游客的主角，始终是乌镇。”
“从未结束，只是开始”，这条贯穿戏剧节的宣传语宣告了乌镇作为艺术文化之镇的无限未来……（作者：何玉新）