复古不是一味模仿是学古人生活态度

　　在接受成都商报记者专访时，刘成海谈到了自己作品中的色彩、线条和“工夫”，谈到了自己作品中备受京剧等戏曲文化的浸染和影响，50幅今年的新作，基本上代表了他目前的创作思路和创作风格，“我希望艺术爱好者能从我作品中读出工笔画新的时代意义。   　　展览名称：古风·怡韵——传统审美意趣的颂唱者 刘成海工笔画精品展   　　展览时间：2013年7月27日——8月13日   　　在强烈的色彩中求雅   　　记者：在您看来，“色彩”在中国传统工笔画中起到什么样的作用，意义在何处？   　　刘成海：工笔画，不管是工笔写意、国画，都离不开色彩。色彩又分淡彩和重彩。重彩就是和视觉冲击力关系很密切，重彩画的颜色制作过程，包括绘画的过程，都很复杂。因为要在强烈的颜色中去求那种“雅”，就是看你对色彩的驾驭和认识能力。工笔画重彩可以追溯到唐代，以人物画为主，那时候中国就把重彩画推到了一个很高的地位。我们现在去借鉴工笔重彩画，不是一味地去模仿，而是大量去临摹古画、读懂古画，去学古人的生活态度、理念，学习他们的笔墨精神。   　　工笔画等待年轻人来认识   　　记者：在如今如此盲目的物质生活、快节奏生活中，我们对工笔画的欣赏和收藏，其新的时代意义在哪里？   　　刘成海：新的时代意义因人而异，首先因为它是唯美的东西，大家都会喜欢。cDN-WWW.2586.WANg随着生活水平和文化意识的提高，人们开始追求精神享受。传统画给人的精神享受在笔墨、构图上。   　　记者：如果要让工笔画更受年轻人的欢迎，从哪些方式可以达到？   　　刘成海：其实不是要我们的画去俘获年轻人，而是让他们慢慢来认识我们。现在让年轻人去欣赏川剧、京剧，他们会很不容易接受，因为还没有达到一定的文化修为和积淀，面对艺术不能被打动。但这也不冲突，因为现在也有很多年轻人在学习中国传统国学文化，形势大好。那些浮躁的选秀节目，也许过段时间就不会存在了，而艺术的东西却是可以常年累积的，就是因为它是中国传统文化的精髓。   　　工笔画要细腻隽秀唯美   　　记者：你现在的生活状态是怎么样的？   　　刘成海：现在很简单，画画就是最大的爱好，另外就是京剧，我自己还成立了一个京剧社“成都青年京剧票社”，我是社长。京剧也是国粹，与国画艺术是相通的。   　　记者：那我们是否可以理解，在您的作品当中，是浸染了很多京剧元素的？   　　刘成海：是的。京剧极其高雅，整体气韵非常大气，因为是给帝王唱戏，每个唱腔都是经过推敲，是阳春白雪。绘画也是这样。我另外想表达的是，工笔画的“精致”。这个“精致”不是每一笔都画得很细，而是从整个画面的气韵、生动、构图和整个的色彩冲击力、运用来看的。画最打动人的，就是要雅俗共赏。比如在色彩上的“艳中求雅”。   　　记者：您认为工笔画要打动人的话，哪一点是最重要的？   　　刘成海：最重要的是要细腻，隽秀，唯美。这是雅俗共赏的，让大家都能接受，看得懂，以直观的表现手法……工笔画很具象。（成都商报记者 谢礼恒 实习生 杨艳琪）