对写实油画的思考
朱春林《山村》
朱春林《智慧书》
朱春林《尊荣》
朱春林
习作与创作
也许有些人会认为写生就是习作，只是在研究一些基本的自然规律，这往往会走入误区。即便将规律性的知识研究得十分透彻也未必能画出感人的作品。习作与创作之间本没有明确的界限，你很难区分伦勃朗的肖像或者塞尚的静物是习作还是创作。cDN-www.2586.waNG 在习作中应当带有明确的创作意图，意在笔先，面对客观对象，要有构思和想法，起初或许只有朦胧的意识，在写生过程中，创作意图会逐渐清晰和完善，甚至会带来出人意料的惊喜。并非主题性宏大场面的绘画才算是创作，当然这类作品有它的需要和价值，题材和内容并不是绘画最核心的问题，有些绘画过于强调情节性、故事性，似乎失去了绘画本身的魅力。我们更愿意去欣赏一幅朴素但有绘画感的习作而不愿意看那些虚张声势的创作。
具象中的抽象
在此我并不想谈论纯粹的抽象绘画，只是想强调具象绘画中的抽象因素。好的具象绘画背后一定有抽象因素的支撑，抽象是形而上的概念，是无形的，它隐藏在具象的背后，但却决定了画面的灵魂。 抽象因素如影随形，只有懂得欣赏抽象美，才能更好地认识具象美。具象是事物的表象而非本质，透过表象揭示本质是艺术的最高境界。绘画语言本身是抽象的，色块、线条、笔触通过布局安排、组织处理有机地整合在一起，最后以具象的面貌呈现出来，隐藏在其中的奥秘只有懂得欣赏的人才能觉察。对于大多数具有中国传统美学素养的人来说，不难理解这些问题。“道法自然”、 “天人合一”的美学思想一直在影响中国人的审美情趣。 中国绘画历来注重意境、气韵、章法、笔墨等问题。魏晋南北朝谢赫将绘画的要义概括得非常精炼：气韵生动、骨法用笔 、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移摹写，他抓住了绘画最核心的问题。 谢赫六法不仅适用于中国画，同样也适用于油画，我们从委拉斯贵兹、伦勃朗、凡高、塞尚的画中也能看到气韵生动，尽管他们从来不曾听说过谢赫六法，但殊途同归，他们同样悟出了绘画最核心的道理。
博大的情怀
我们在疏理美术史中的经典作品时，不难发现大师之所以成为大师，都有着超越常人的大视野、大情怀、大气象。无论是精致还是粗放，都体现出 “博大精深”、 “尽精微而致广大”的精神境界。从大处着手，在画面中就是整体与局部的关系，各种绘画元素之间的和谐平衡，明暗、 黑白、强弱、虚实、刚柔、轻重、大小、方圆、冷暖、节奏等因素相互转化，在整体中形成鲜活的、内在统一的生命体。好画一定很单纯，造型上概括，色彩上节制，单纯并不是简单，而是在精炼中传达出最丰富的信息内涵。
心灵的品质
写实绘画需要关注现实，是物质的世界更真实？还是内心的世界更真实？我不知道，但我知道大自然、社会和生活会教给我们很多。在我们接触的人群中，在我们视野可触及的每一个角落，我们能够感知和发现真相，我们自身所经历的艰难、痛苦和失败更能使我们懂得什么是爱、信心和盼望。艺术的翅膀只能在精神的天地里翱翔，我们通过绘画希望获得心灵的自由和精神的愉悦 。一个人的生命状态自然会反映在作品中，画如其人，画家的修养、审美和思想决定着画面的感染力。伦勃朗就是最好的例子，他的一生大起大落，交织着激情和痛苦、富有和贫困、成功和失败，生活的不幸并没有影响他在艺术上的探求，相反却考验和造就了他在艺术上的深度和厚度，他的作品中的形象是鲜活的，至今还在向我们说话， “言有尽而意无穷”。当然心灵的品质必须通过高水准的技巧表现出来，否则难有说服力，写实绘画易于被大众理解和接受，但也容易流于肤浅与媚俗。
我们现今的时代给我们提供了巨大的发展空间，同时也给我们带来混乱和诱惑，我们在物质上很容易获得饱足，在精神上却常常陷入赤贫和痛苦。这就需要画家能够坚守本心，保持头脑清醒，内心清静平和才能方寸不乱。
在平淡的生活中有许多富有灵性而感人的事物，这要看我们是否能够发现，其实深沉质朴的美感就在我们身边，朴素中有尊贵，平凡中见伟大。画家应当关注人的尊严、人和自然的和谐关系以及对未来的盼望，传达朴素、含蓄、优雅、和谐的美感，给观众以美的享受和思考。当我们被感动并且调动全部的才情，以纯粹的绘画语言表达出来，一定也能感动别人。这过程虽艰难寂寞，但最终能获得相知者的同乐，便是一种至高无上的幸福。
我们总在不停地反省、选择、调整，有些事情我们无法掌控，因为人人都是过客，所有的功名成就、荣华富贵都不能改变终有一天将要离开这个事实，而艺术与文明仍将生生不息地向前迈进。
朱春林简介
1968年生于安徽桐城
1988年毕业于安徽黄梅戏学校舞台美术专业
1992年毕业于中央美术学院油画系第一画室，获学士学位
2000-2003年就读于中央美术学院油画系首届高级研修班
1992-2005年任教于北京工艺美术学校、北京设计艺术学院、北京工业大学设计艺术学院
2005年4月调入中国艺术研究院
现为中国艺术研究院中国油画院二级美术师、教学部主任