陈丹青谈艺术与模仿：自称师承传统是资抄袭者

陈丹青与荷兰策展人亨德里克斯对谈现场
　　希斯-亨德里克斯：首先我非常荣幸地向大家介绍自己，我叫Cees Hendrikse，荷兰人。我实际上并不是一位非常专业的艺术人，我原来学习过经济与法律，在荷兰一家天然气公司工作，我原先不是做艺术的，后来有幸随着自己的兴趣和时代潮流的带动下走入了这个行业。
  　　首先对于中国来说，我认为复制与模仿这种艺术上的行为是深深根植于中国的传统文化中的。它可以追溯到中国最重要的哲学体系：儒家思想。儒家思想的出发点既是每个人在社会中承担特定的角色，只有每个人都正确地发挥其应有的作用——意味着人之间要相互尊重——社会才能实现真正的和谐。这意味着在艺术领域，学生必须尊敬老师，而不能超越老师。而且，学生的作品越与老师作品的品质相近，越被视为最高的艺术形式。西方艺术对待这一问题的方式则非常不同。在当今社会"前沿"的艺术要想被主流艺术界接受，就必须不断创新和超越大师。这也是西方艺术批评界面对中国现当代艺术时遇到的问题,在西方眼中适用的是现代西方艺术的标准。

　　熟悉中国现当代艺术的人能够在当下一代中国视觉艺术家的作品中找到两个相互关联的元素：中国与西方的关系，以及中国自身经济文化发展与其古老文明和文化传统之间的紧张关系。CDN-wWW.2586.wAnG中国类似西方模式的迅猛经济增长和相应的文化观念变化共同阻断了新的自我身份认知的形成。同时，这种条件激发了一系列令观者感到极大困惑的当代视觉艺术作品。

　　最后我想用奥斯卡-王尔德的一句名言来结束今天短暂的开场白：艺术始于模仿终结之时。我们什么时候能够脱离模仿，才能真正走入艺术创作的殿堂。这也是西方艺术批评界面对中国现当代艺术时遇到的问题,在西方眼中适用的是现代西方艺术的标准。在座的听众当中肯定有许多学艺术的学生，希望能成为艺术上的大师，我给你们的建议，首先你需要在正确的时间和正确的地点，此外你还需要一双善于发现优秀艺术的眼睛。

　　陈丹青：我接下来也来谈一谈关于模仿和拷贝的话题。我从来没有想过我个人会有什么创造，我不认为我的任何一幅画是我的创造，我愿意说我都是在模仿。我也非常钦佩和认同那些不模仿的、创造性和个性非常强的人。后现代又出现了一个词叫“挪用占有”，就是你的东西我现在拿过来算我的，我现在干的就是这么卑鄙的事情。之前有记者来采访对学术作假怎么看，我说很抱歉，我是资深的抄袭者，二十年前在纽约，我每张画都是抄袭的，而且底下签的是我的名，所以这个问题不要来问我。这里面牵涉到一个很难界定的事，什么叫抄袭，什么叫模仿？另外还有一个说法，一切艺术起源于模仿，从人类最早的艺术开始就这样。

　　模仿与复制有非常微妙的界限，同时又很模糊。西方在模仿的时候还会带一点戏谑的成分，我模仿你的作品但又加入了嘲讽的语气。就像有些人说话有口音，我学你的口音，这里有恶性也有善意，会引起笑声，或者有趣的事情发生，这是西方。还有其他一部分作品很难界定它有多少是作者自己的，有多少是在模仿他模仿的那个人。

　　我记得我二十一二岁的时候，流落到江苏去拜见当时的权威亚明先生，我很郑重地把自认为最好的写生作品拿给他看，他匆匆看完以后说“小伙子你这些都是临摹”，我就很沮丧，为什么说我是临摹呢？他说对中国画来说，最重要的不是像不像那个对象，而是有没有抓住对象的“神韵”。我到现在仍然不太明白或者接受这句话，因为我是一个西画系统出来的人，我相信对象最妙的东西都在他脸上，如果不画得像这张脸，谈不上神奇。但是我现在承认中国画系统和西画系统真的有差异，哪怕是中国画系统里的肖像画。