《湖庄清夏》109×394cm纸本水墨2007年丘挺供图

　　“为中国画：全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨教师、学生作品展览”将于3月29日在央美美术馆落幕。艺术家丘挺有多幅作品参展，在展厅中间近7米长的手卷《一溪云》成为全场亮点。丘挺近日接受《京华时报·艺术品投资周刊》专访时表示，他从内心里真正喜欢中国的传统文化，水墨的创新离不开传统，画家需要对传统文化有较深的理解。

　　创作

　　从不给自己设置条条框框

　　本次展览是为了总结新时期山水画教学的经验，深入探讨山水画教学目前面临的新形势，以促进山水画教学的不断发展，共十所院校的教育专家和一线教师参加展览。丘挺的作品在中央美术学院展区展出。在众多挂在墙上的大尺幅作品中，丘挺的手卷《一溪云》独立于展厅中间，是全场唯一一幅手卷作品。《一溪云》近7米长，名字取自苏东坡《行香子》末句“几时归去，作个闲人。对一张琴、一壶酒、一溪云”。创作这幅手卷的时间长达一年，丘挺认为，画手卷像谱写一部交响乐，可以做到空间虚实辉映。Cdn-www.2586.WANg

　　广东出生的丘挺喜欢画雪景山水，他第一次看到雪是1992年在杭州，西湖的雪景让他过目难忘，他觉得这种画面很像乌托邦，在精神指引上是非常纯洁的、没有瑕疵的状态。虽然作品以山水居多，但在绘画题材上，丘挺从不给自己设置条条框框，他这个阶段对什么有兴趣就画什么。丘挺画了很多花、动物，每年两次带学生出去写生，他都会特别留意乡下的小动物，一个画动物的手卷将于4月9日在广东美术馆开幕的《观》中展出。

　　丘挺画的是有传统精神的水墨作品，在美术界强调创新的氛围中，他的画像一股清流流进传统水墨界。“我是相对比较偏传统的，从内心里真正喜欢中国的传统文化。对艺术家来说，画品和格调很重要，这就需要对传统文化有比较深的理解。”在中国水墨的创新之路中，丘挺认为创新也离不开传统，也要建立在格调和品格上。“画得很‘二’、江湖气，再新也没有用。”丘挺说。

　　走出

　　外国人更易被水墨精神打动

　　中国20世纪的绘画，从传统向现代的转型是一个艰苦漫长的过程。对于中国画来说尤其困难，因为同时还要研究与西方美术的关系。而中国画走向世界，则是另外一个大课题。丘挺认为，中国画不知道如何走出去，一是文化内核本体上的原因，二是对西方文化了解得不够。“中国画是具有多样性的，有的是为公共空间展示，有的是用来把玩的，无论是贵胄还是文人，对文化有乡愁感的人都会喜欢，包括西方人对手卷也是非常痴迷的。”

　　2010年，丘挺在美国波士顿美术馆做“与古为徒”的展览，展览期间很多国外大博物馆馆长和著名策展人都过来参观，通过这次展览，丘挺也确信了外国人的确对中国水墨有高度关注。2005年是中法文化年，很多宋元明清时的传统山水画到巴黎展览，许多巴黎人在看到石涛的《搜尽奇峰》时掉下了眼泪。“这样的作品能够打动他们，而很多中国人却没有认识到中国文化本身的价值。”

　　丘挺认为，中国的水墨很多是革命现实主义框架中的水墨创作，人物画、山水情境都有这个框架，西方人相对不理解，而现在市场比较火的实验水墨用西方的方式建立语言系统和方法论，因此更容易被老外接受。

　　市场

　　好藏家可以成就艺术家创作

　　艺术家丘挺的市场也在稳步上涨。2012年10月29日，丘挺的《山川相缪欎乎苍苍》在中国嘉德拍出，成交价为20.7万元，创下丘挺个人拍卖纪录。对于表现良好的个人市场，丘挺觉得很淡然，他认为市场和艺术不矛盾，可以想办法把二者糅合。

　　丘挺认为，不要过分地把市场理解为不好的，如果是相对有教养的藏家，他的要求对艺术家是好的。“好的藏家知道如何引导艺术家，成就艺术家的创作状态；如果是很俗的藏家，要求可以拒绝。艺术家有几个藏家懂你，生活就会过得很好，没必要发横财。”

　　丘挺说，明代画家很多都是市场化的，比如文徵明、唐伯虎等都是，但市场化并没有影响他们的风格、素养。可为也可不为。“我的画，也有人对我要求很多，但是我不愿意，我就不画；有的人愿意和我聊，理解我，我可能就愿意画。”

　　记者手记

　　滑雪克服恐高症

　　在采访前见过丘挺很多次，感觉饱读诗书、学贯古今的他很安静、严肃、不苟言笑。采访后发现他是很懂艺术，也很懂生活的人。

　　丘挺喜欢在画画时听西方古典音乐，他认为莫扎特、贝多芬是人类共同的文化遗产，而古典音乐也是伴随他成长的记忆载体，而另外一个载体就是摇滚乐。丘挺读书时看过好几次崔健的演唱会，他至今仍很喜欢崔健，还有王子和山羊皮。就像他的画一样，在选择音乐时，丘挺有着一致的标准，音乐要有品和格。

　　除了音乐，丘挺还很喜欢运动。在他的工作室中，就有一个羽毛球场，他每个星期打上两个小时。这个春节丘挺很高兴，因为有恐高症的他已经可以在高级道滑雪了。“锻炼身体挺好的。”这是“运动达人”丘挺对运动的好处最言简意赅的表达。