陈风新1957年生于北京。1981年调入中国国家画院。现为中国国家画院美术馆执行馆长，国家一级美术师，中国画学会理事，中国美术家协会会员，中国摄影家协会会员。编辑出版图书《跨世纪21人》、
《中国当代画家丛书一，二，三，四》、《回望——山水，花鸟，人物》、《中国国家画院美术馆》等。
欧洲写生系列(国画)陈风新
扬州印象(国画)陈风新
松岳秋高图(国画)陈风新
陈风新的山水画，雄健奇犷，在朴拙阳刚中呈现出高古之气。cDN-WWW.2586.WanG这位画家虽然酷喜传统中国绘画的笔墨精神，但不追求旧式文人画的柔美韶秀。他似乎也不太喜欢学究气，说话作画都爱直抒胸臆。他的山水画甚至带着“野逸”的气息，在磊落豪雄中夹杂一点桀骜不驯的感觉，观后让人称奇。
就题材而言，陈风新没有刻意求新求变，他借传统的题材抒发自己的感受。在他的画境中，白云缕缕，天风寥寥；峰峦层叠，群松错落；远岫苍润，近岭峭拔；飞瀑如练，藤蔓披拂……皆是胜景。画家的描绘兴趣不在山川景物的奇、幽、秀，也不在于对丘壑本身的精雕细琢，而在于反映心灵与景物的对话，借空渺寂寥的景象表达开朗的情怀。
就总体审美特点而论，陈风新的画风大致处于雄浑与冲淡之间，坚实有力的造型和简淡的意境融为一体。创作时，他不太在意琐碎的变化，而是着眼于布局的大开大合，追求一种雄浑的气势，有金石味。他在画具体的景物元素时，信笔抒意，以简淡的意象为旨归，他致沉雄，更守静笃；他笔下的峰峦、草木既有秩序感，又显得干净利落。
如果采用传统中国画“疏密二体”的划分法来考量陈风新的作品，那么他大约算是“疏体”。这种“疏体”与他的散锋笔法一样，已逐渐成了一种鲜明的造型符号。这里说的“散锋”，是指笔锋在含水（墨）较少的情况下散开，一锋分为数锋，在纸上运行时可画出粗细不等的多个线条。依照用力的大小以及笔锋的转动，线条或聚或散，变化多端，颇有乱柴皴的味道。这种笔法的韵味，往往来自于其效果的不确定性。效果既然难以精确预设，下笔也就无雕凿感。不过，即便再纵逸恣肆，他也总能把握住一定的“度”，节奏感。陈风新以大块飞白式的扫笔绘出山石的走势与结构，一气呵成，很快就能确立画面的整体布局。初看，画面稍显粗率，然而，当他收拾细节（譬如草木）之后，却能带给人雅致之感。他作品里线条虚实相间，时张时弛，节奏明快而富于变化。他笔下的松针似乎也是用散锋画出或压、簇而成，乱中求整，趣味天成。
陈风新对笔法的重视似乎甚于墨法。他用笔稳健中求生辣与劲爽，在跌宕起伏的走笔过程中适度地进行顿挫，力量感与韵律感都很明显。较于其用笔，他用水、用墨、用色反倒显得谨慎，从不让水墨在纸面上过于漫漶洇化，颇有些“惜墨（水）如金”的意思。不过，往往正是这些面积不大的水墨成为整幅画面的“提神”之处，点点墨晕与数簇笔痕相辉映，很是和谐。
也正因为是率性地吟赏山水、描绘山川，陈风新的作品才具备了“锋”散而神不散、简练而不雕琢的特色。笔者祝愿这位画家有更多更好的作品问世。
故事于水
身似武松
假如进深山老林写生，就特别愿意与陈风新同行。为何？自打董其昌提出“读万卷书，行万里路”以来，画家们总爱到名山大川去写生。名山大川画够之后，又爱往野山沟里钻，仿佛沟愈野，景愈奇，如此，就难免会误入“景阳冈”，说不定“一阵狂风呼啸”后蹿出一只“吊睛白额大虫”来，若是被我这类文弱书生赶上，恐怕就成了“大虫”们的免费午餐。若有风新在，局面就大不同了。风新体形魁伟，比武松还要大一号，只消一拳半脚，那吊睛白额大虫定会被打个半残。化险为夷不说，还免了“画家写生被虎吃掉”这样的奇闻进入美术史贻笑后人。现在环保搞得好，最近确有老虎咬死人的事情发生，真不是开玩笑。
风新带我和二刚墨生王晓辉等进大别山深处写生，他在前面一走，雄赳赳气昂昂若武松再世，我们一团人跟在后面，也挺胸抬头，大虫们还以为是水泊梁山来人了，个个闻风丧胆，避之不及，半个月写生下来，果然未遇到什么危险。
与武松不同的是，棒子换成了毛笔，风新未成杀富济贫的绿林好汉，而是做了一个捉笔弄墨的山水画家。风新的一身功夫，化作了挥毫的“力透纸背”。他的山水画，气壮韵足，笔带剑锋，一股武松打虎的英雄气在点墨之间回荡。
风新驾一辆大切，虽外形相武，但却有一颗文心。他画画都是站在案前，手握提笔，腰杆笔直，静气凝神，像沙盘前的将军，胸有成竹运筹帷幄。但他的山水画，并未选择博大雄浑粗笔大墨，或当代构成试验水墨，而是与董其昌的文人山水一脉相承，一笔一笔写出来，在“一笔”的趣味中勾勒出胸中峰峦,画面透出很深的文人气象,意境清新而遥远。画这样的山水需要“搜尽奇峰打草稿”不停地写生。风新给我的印象是，不是在山里就是在奔往山里的路上，从大别山泰山黄山喜马拉雅山到欧洲的阿尔卑斯山，“万里路”只是他行走里程的一个零头罢了。当然，武松似的身板帮了他的大忙，高原缺氧、雪山草地、毒蛇猛兽都不能阻挡他的写生脚步。
风新的眼福令人羡慕，他早年跟在陆俨少、何海霞、李苦禅、崔子范、龙瑞身边，可以伏案近观这些大师的走笔运墨，得独门秘笈。中国画的传承是先从眼力练起的。经过数十年的静观与冥想，风新悟道。
风新任职中国国家画院美术馆馆长,每年办展无数，常布展到凌晨，剪彩下来接着画自己的山水，若换成我早就累垮了。杨晓阳院长对风新的工作绘画赞扬有加，说他是拼命三郎。我私下揣摩这个词，当年拼命的为什么不是“二郎”。
中国画是一项拼体力、拼长寿的游戏，天赐风新大侠体魄，在游戏中就不会太吃亏；与大师们相处的机缘又让他得了太多的正能量，能用笔墨完成自己“乐山”之理想，风新比武松的命真是好太多了。(徐沛君)