苏轼在赞扬王维的画与诗时有句话：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”同样可以借用此语评论杜中良的山水画：“观汉华之画，画中有禅；味汉华之禅，禅中有画。”

　　“汉华”，是著名山水画家杜中良先生的笔名。喜欢杜中良的山水画，“禅意”是其原因之一。那么这个“禅意”从何而来？翻开袁军主编、姚治华题写的精装本《杜中良国画作品集》，看到中国美术馆馆长范迪安做的《序》中第一句就这样写道：“中良先生的新作精品《杜中良国画作品集》近期付梓，这是近年来他参心禅、悟画道、勤奋钻研的收获，可喜可贺。”

　　由此方知，杜中良对“禅道”甚有研究，难怪其画中充满了禅意。兹试作解读——

　　晚明著名画家、美术鉴赏家、理论家董其昌说过：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也……”其大意是用当时在文人士大夫群体中流行的心禅之学，以禅宗的南北分宗比喻山水画的流派分野，将山水画的发展史截然分为两派。cDN-WWw.2586.WANg南“文”北“硬”的画风，是董其昌分宗论的主要用意。“文”即笔墨柔软、平淡，硬即笔墨刚硬、猛燥。沈颢在《画麈·分宗》中亦说得十分清楚：“禅与画都有南北宗，分亦同时，气运复相敌也。”那么，杜中良的山水画属于哪一派呢？

　　范迪安在《杜中良国画作品集》序中有言：“中良追求的精神特色是以情造境，情趣横生，在虚心学习八大、石涛、吴昌硕、齐白石、朱屺瞻等大师的基础上,张扬出自己的艺术个性。”

　　书法家、艺术评论家郭凡评价杜中良的山水画时也说：“杜中良山水画的绘画艺术属于典型的北方山水，质直伟岸，方峻严整，质直而后，蔚为壮观，表现出坚实丰厚的传统功底……”

　　显而易见，杜中良的山水画属于北派，大抵是被业内评论大家公认的。但是，笔者观之，却不尽然。清幽淡雅、平缓连绵、山峦映带、温润清净、素雅苍茫、水天一色、渔舟唱晚、以诗为画、禅意澄明等等，这些南派山水的特点，在杜中良的山水画中，并不少见。

　　禅宗的不二法门，同样适用于绘画，法随心生，心灭法灭；法随境起，境变法变。杜中良的观点是：万法归一，不分南北。由此可见，杜中良所谓的“心物一元”，大抵包含两层意思：第一，一切外境的本质是空。第二，一切心识因境而有，本质也是空。既然心与物本质都是空，那么就不难理解“心物一元”了。

　　对于“外师造化，中的心源”，杜中良极为重视，且深有体悟。他走遍大江南北，画尽北山南水，千山万壑，尽藏于心中，至于下笔创作，自然思潮喷涌，延绵不断。其山水画，首先是写实，尊重客观世界，然后是写心，抒发个人精神，以此而达到共鸣。对此，著名评论家辛民评价说：“杜中良的画作之所以有感染力、震撼力，就是因为其作品是他真情的流露，这真情源于画家对自然的眷恋和感动……他善于用墨，正如他对黑白有着诗意的理解，他以精墨大写，直取山河魂魄……他的作品无一不呈现着从画家心间流淌而出的蓬勃向上的生命力，欣欣然，活脱脱，呼之欲出，给人一种直取灵魂的感悟。”

　　明造化，通自然，发于心，落于笔，“直取山河魂魄”，正是杜中良长期“外师造化，中得心源”的实践结晶。

　　宋代青原惟信禅师曾直白地形容“三境”：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水；及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水；而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”见山是山，见水是水，是执迷于世俗外物的境界；见山不是山，见水不是水，是对世俗的否定，对佛法的执著；见山只是山，见水只是水，却是他彻底摆脱了佛法的束缚，否定了对佛法的执著，即否定之否定的境界，这才是真正的解脱，领悟了佛法的真诣。

　　向古法和自然取法到一定的阶段，自然会进入一个思考阶段，此时那个心中理解的自然的山和笔下的山往往是对立的、矛盾的，正所谓“见山不是山，见水不是水”。到了向心灵取法和自然之法达到一定纯熟度之后，心中的山水和自然的山水逐渐合二为一，此刻，“见山只是山，见水只是水。”任何山水均可为我之所画。

　　如今，杜中良先生刚过花甲之年，对于一个艺术家来说，是黄金时期，也是创作的成熟期。我们期待的是，人画俱老、返璞归真的杜中良，开辟出山水画艺术的又一个春天！（张燕 高松）