尹沧海—香港人也许并不熟悉的名字。1990年毕业于天津美术学院中国画系，到2003年获南开大学艺术博士学位，从往来于各大丛林参拜高僧大德，到执教于南开大学任教授、博导，这些描述都不如一张《湘西即景》更能提炼画家的艺术神气，画好，素雅简谧，文人气息浓极了，构图不满，毫无取悦谄媚之姿，品格又实在太高古，具明人画风要意。冷峻、孤傲、有技巧又聪明，无怪当代艺术大家范曾说他“中庸峻极即文章”，看尹沧海的画，处处落笔都是在“写禅”。
3月1日到8日，尹沧海教授的80余幅经典书画作品与手绘瓷器作品将同时在中央图书馆展出，为香港的书画、收藏爱好者带来一缕不一样的禅味墨香。
很多学者评论尹沧海的艺术图式中可见到明代大写意花鸟的传统，所谓“青藤白阳间”，看尹氏的画作，其透露出的意趣几淡于白水，飘散出几缕旧时文人的雅逸淡泊。幼时尹氏于同里积淀的传统，加上学院科班的培养，使其中国画作有笔有墨，造型素养极高。有论者言其率性，或称其有禅家之妙境，均不为过，因为在尹先生的墨舞宣情中，既有造型的根基，笔墨的修为，更有文化涵养的支撑。cdN-WWW.2586.WAng
中国画对造型的讲究不同于西洋画所讲求的“写实”，讲究的是依“境”而造，一个中国画家的造型能力，除了他的“写生”能力，还要有取有舍，是写意的抽象，抽象了也是因画面主旨的需要，最高的境界是合情合理，没有做作。而论笔墨，中国画因用笔墨造型写意，画家驾驭笔墨的能力是基本功。以笔墨写神，凭笔墨来抒情，可以是工笔细绘的典雅严谨，也可以是淡墨轻写的超脱逸趣，线条的力度与变化，墨色的乾湿浓淡，它既用笔造型，又以笔抒情；它拿墨构物，同时又凭墨生境。尹氏的中国画作品，可谓笔墨、点按起伏精到而又成竹在胸，画者用笔墨恣意的见景之情。
说修养，尹先生属于当代学者型画家，其学识不仅体现在画史研究与相关问题的理论思考上，他对文化的敏感，对传统的理解，都是他知识涵养的重要组成部分，也为他高雅的作画品格做了扎实的支撑。
借禅机发本心
有人说当代画家不缺乏中国画文本与笔墨运用的认知与能力，问题是怎样使自己的艺术与中国画的传统相衔接，使作品在“写意”自我的当代性中又紧密联系着本土文化之源，从表象式的摹写转换为内心精神主题的表现。写意画家，笔墨的特点是绘画语言的表达，也是以生命感悟为根本的。看尹沧海的中国画，以禅的精神入画，笔墨韵致，创作的过程中，用笔势、墨色，阐述哲学的禅思，用水墨凝练出禅意的表述。
解读尹氏的作品，到处可见狂草的笔法、点线、形态、骨力、气象、结构，在花鸟、山水符号中自如地把自己的灵性启悟和对禅思追求转换。其实用笔的简率，不只是技法问题，它源于画家对世界的把握方式和对物象的认知理解。
为了在有限的空间中通向博大的禅境，尹沧海的作品至少体现出这样两个特点：一是简，二是逸。尹沧海在运笔与挥洒中，在一波三折中幻化出墨韵的丰富性与多样性，即便是一条线也能在运行中展示出线的骨力和力度变化，形成独特的形式美感，以节奏、韵律、力度带动线的变化，使之在长、短、波、折、曲、弧等形态中尽显独立的审美价值。与此同时，墨的运用则随着笔墨的运行轨迹幻化为一种虚幻的韵致，它们既在意料之中，又在意料之外，往往一笔既下，浓淡乾湿的墨韵同时凸显。究其原因，在于尹沧海以自觉的生命意识与感悟，以豁然之心胸和超拔出尘之境界驾驭笔墨。因而，一经挥洒便摒弃庸俗与物性，而以灵性、书卷气、典雅的“逸气”，让人领略到从简到逸，进而从逸而禅的虚旷与幽渺的审美之境。
以禅意入画，使尹氏的作品在另一领域以“隐”为造化之象。画家在《空山无人水流花开》、《清风送和鸣》、《晚风吹行舟》、《池上清凉意》、《九华山天桥寺写生》、《远离颠倒梦想》、《莫谓无心便是道》、《莫道山中岁月长》、《心闲便是神仙》、《前身合是此山僧》、《插了梅花就过年》、《拟徐渭笔意》、《山中一夜雨》、《天华峰月下写生》、《太白书屋》、《散淡如幽人》、《万物静观皆自得》等作品中，体现的是以禅意入画的笔墨特点，虽疏散却不失严谨，虽简洁却不失繁聚，虽淡薄却又浓厚，虽虚幻却又实在，每一幅作品几乎都是对其真性情的超越与生命意识之纯粹的昭示。
神气的两忘
尹沧海高旷清逸的水墨风格，为他的作品注入了内在美的韵致。
画作的对象如果是少壮，亦彰苍老之韵，画家虽是今人，却有古雅高浑之品格。自然造化是内心的了悟与洞察的表现载体，带有精神色彩却直入主题，所以，尹氏的中国画表现的是自然、最自然的表现。
尹沧海文人画的影响与精神文脉是显而易见的，同时也不难发现，尹沧海的直抒胸臆，笔墨状态的自由舒展、任性情发挥，在有限的画面上流溢着一派“逸气勃勃生襟胸”，笔端的功夫源于胸中自有万千沟壑，自有千筋珠玉。
尹氏的山水、花鸟、人物，都在此种理想追求中，暗含了意蕴的深广、写意的无限性。作为学者型的画家，尹沧海系统地梳理了中国画史中的风格、流派及其理论，在此间，他尤重“萧散简远，妙在笔画之外”的感觉性境界，这实际上强调的是神韵，而画家一旦把神韵作为整个审美观的中心，一切便会起了系统性的变化，即笔致更加潇洒，境界也悠然意远。
在尹氏几乎全部作品中，“韵”是“神”的体现，韵—体现作品的艺术魅力，神—体现作品的风格内涵。这里，既包括了画中之意象和水墨情趣，也包括和渗透着画家的情思、气质与风度的境外之味。
有人说尹沧海艺术中的禅意内美与潇洒性情已非古人之旧观，而是一个当代人对传统审美经验的慎重汲取，是铸造新境的借鉴，是把玄思化为禅悦。