赵卫东：追回丢掉的时光
《天堂的驿站》 系列之一 30cm×40cm 纸本水溶铅 2012年
赵卫东艺术创作的初期正赶上了中国当代艺术汹涌大潮的开始，尽管对当时种种艺术现象有过困惑，但他也以自己的方式进行了尝试。然而在2000年，一场大火几乎烧毁了赵卫东所有的作品，这次意外的打击让他沉寂了6年，也对当代形式之外绘画本身的意义进行了更多的思考。
■ 个人简历
赵卫东
职业画家。1969年出生于山西太原，现工作生活于北京。
1992年毕业于中央美术学院壁画系本科；2000年毕业于中央美术学院版画系研究生班。
国际沙宾球运动联合会艺术委员会委员。
“绘画的意义无关当代”
《生命的果实》系列之一 123cm×76cm 纸本水溶铅 2012年
《寂》系列 50cm×60cm 布面油画 2006年
《色粉素描1》 15cm×20cm 2006年
版画经验受益匪浅
商报：1992年从中央美院壁画系毕业后，您在1998年又回到美院读版画系的研究生，当时再次选择回到美院学习出于怎样的考虑？
赵卫东：本科毕业后，我认为自己画的不错，但画了几年后发现涉及到独立创作时，画面和绘画语言还存在很多问题，非常渴望能有所突破。cdN-WwW.2586.wAng那时，自己周围已经有一些比较观念的艺术形式出现，但还没到今天这种程度。
相比而言，我更愿意沉下来解决一些比较实际的问题。再次回到学校时，面对的不仅仅是技术学习，而是要真正解决画面，逐步形成自己的绘画语言。
商报：从壁画系到版画系的专业转变，对您的创作有哪些影响？
赵卫东：版画系要求做事特别严谨，只有创作动机是不够的，还要有很高的技术要求，从磨版开始便要求尽可能不犯错误。
与创作相比，版画更强调严谨有序的制作过程。版画制作的这些特点非常符合我的创作偏好。在版画系期间，我并没有强烈的创作欲和宽泛题材的选择，我对绘画的材料、画面的关系等基本内容更感兴趣，喜欢花时间去研究。版画系的训练也让我养成了一种好的工作习惯，让自己很容易进入一种比较理想的工作状态。
商报：早期的一批黑白版画描绘了许多荒诞、超现实的场景，这与当时的创作状态有哪些关联？
赵卫东：早期关注的内容仅限于周围事物，而且在画面内容上还要考虑到用版画呈现的可行性。同时，我更擅长循序渐进的工作，从自己身边的这些事情开始，把握会大一些，身边事物的积累也确实能带给自己一些创作上的想法。
在阶段性创作中调整状态
商报：在您的版画中经常会出现一架纸飞机，是否有特殊含义？
赵卫东：其实在我油画里也表现过纸飞机，它的出现基本是在自己内心特别沉闷的时候。小时候，我们都玩过纸飞机，当时那种记忆感觉一直在心里，从高处往下飞的感觉比较复杂，有向下的失落感，但是这个向下降的形态我认为很好看，也是对自己情绪的一种排解。
商报：您描绘过许多女孩的形象，并以她们的肢体形态为关注点创作了很多作品，近期您还创作了一批人体作品，这些作品是否体现了您的某种关于青春期的情结？
赵卫东：在念书的时候，我们画人体课的时候只把它当一张画去对待，虽然老师也讲了很多，但是那种美在当时，我认为自己理解得还不够。例如，在某种光线下所呈现出来一些漂亮的东西，在那时也仅限于我们对大师的一种崇敬，大家都在做一些技术或者画面上的古典呈现。
但是，到了我现在的年纪，回过头看从前会有新的认识。在聚会上我喜欢观察人，我说话很少，对每个人的细微状态很感兴趣。这样慢慢就自己体会、去挖掘一些东西。要说与青春期有什么关系，我认为可能是青春期还有些遗留的情绪。
商报：您进行过许多题材的创作，从版画到女孩的形象，最近您开始画马，每个题材似乎都是阶段性的创作。
赵卫东：我认为一个题材画10多年不是所有人都能做到的。而自己随着经历的积累和体验的不同，可能一直处于一种不断调整的状态，每个阶段持续的时间都不一样。“女孩系列”我画了3年，每张画的画面也下了足够的功夫，但是现在看来这个系列并没有太多的突破，只是在完善画面的同时酝酿一些新的东西，积累工作经验。
“吃透”绘画在当下的意义
商报：2000年时，您的工作室出过一次事故，这让您有6年的时间没有画画，当时是怎样的状况？
赵卫东：2000年春节，工作室失火，几乎烧掉了所有的作品。当时工作室中大部分油画和石版画都是为即将开始的个展准备的，当时状态非常好，正在画一批在当时看起来非常“当代”的作品。这件事对我的影响很大，导致我在创作上停滞很久，后来一直在教书，并在国外住了很长时间。这些年下来，我认为这件事虽然有很多的遗憾，但从2006年在工作室开始画烟灰缸时，它让我真正意识到画画才是自己要去做的职业。
商报：最新一批作品的材质非常特殊，有着宣纸的肌理，但颜料又不容易渗透，这种材料您是如何发现的？
赵卫东：当时是想对先前的创作有所突破，直接从材质上转变。这种纸是在安徽、江西一带发现的，并在国外进行加工。近看它有一种本身材质的美，包括它的肌理纤维，远看就是画面和材料结合的美。这种材料柔韧性很强，颜色要“吃透”进纸里很不容易，用它作画很费功夫，虽然画的会很慢，但我感觉应该这样画，让画面承载更多。
商报：您似乎更愿意把自己称为一个画家，而不是一个当代艺术家。在艺术形式越来越多样化的今天，您认为绘画在其中还肩负着怎样的使命？
赵卫东：画家和当代艺术家都很厉害，但我认为自己现在还都不是。可能做一些大型装置、影像之类的多元作品会更有当代艺术家的姿态，但我一直在画画，更多是出于自己的热爱，还有就是想补回之前丢掉的6年时光，而且要让绘画变得不一样。关于架上绘画的言论非常多，很多人也认为它只是一个贴补墙面的东西，但我认为绘画也能体现它的文化和精神性的东西，并且与人的心灵互相交流。看起来是一张张非常个人化的画面，但是整体上却能呈现出某种内在民族的性格。（周晓）