“画在似与不似之间” ——花鸟画家黄书元访谈
地址：市锦城南路黄书元画室
记者：花鸟画为中国画三大支脉之一，具有自身的审美特征和发展渊源。您是怎样走上了花鸟画道路而对花鸟情有独钟？
黄书元：早年我跟著名画家黄叶村学了十年国画，后来黄老先生看出我对花鸟有感悟有兴趣，就将我向当时的南京著名画家张正吟介绍、推荐，这样，我又成了张老先生的“门徒”，张老先生最擅长对花鸟色彩的处理，而色彩在花鸟画技法中却是最重要的，张老先生的色彩借鉴了岭南画派的特点：善于渲染背景。其实，我对黄、张两位先生的艺术长处是兼收并蓄，结合了黄老的笔墨和张老的色彩，努力形成自己的路数。这些年，我注意学习、吸收、借鉴，融汇百家，必须站在人家的高度才能看出人家的长处。
记者：有行家评您的作品特点是：“工写结合，法度严谨且收纵自如。cDN-wWw.2586.WANG”您形成了重骨力、讲神韵、求新意的艺术风貌。艺术创造总是带有自身内在的秘密，您获得成功的秘密是什么？
黄书元：花鸟画的关键点在笔墨情绪，难度在笔墨语言，只有笔墨语言才能形成个人风格。笔墨语言主要体现在色彩的处理和造型技巧。当然，不仅仅是技巧问题，最终还是取决于画家个人的审美境界。我认为，境界跟天分相关，有的人天生就是画家。古人的“气”论中似有这方面的相似观点。
花鸟画的尺度较难把握。如何做？齐白石先生道出了个中玄机：“画在似与不似之间。”中国文化的整体思维体现于艺术创造和欣赏中，就是一种“模棱两可”，我想，这就是“写意”的真义。
记者：您说的“审美境界”即心灵境界，甚至是天地境界，它体现于画家的人格内里。说得现实一点，审美境界体现于画家的审美心态，无论是在艺术创作还是在现实生活中，您都是有个性的。艺术高于生活，人格大于技法，或许这就是评论家誉您“小写意，大气魄”。
黄书元：审美心态其实就是一种“把玩”。它体现于一种爱好、情趣，突出地体现于无功利目的，作为一位画家就是不要刻意地求名求利。当然，这在一个浮躁、讲实利的时代是很难做到的。但是，一个真正的画家还是要有自身的审美心胸，即“林泉之心”。
话又说回来，只有物质极大丰富，衣食无忧，心灵有所优裕时，才能畅快地进行创作。因此，处理好物质与精神的关系应为一个重要的问题。
记者：或许这就是席勒所说的“剩余游戏”。
记者：您对本土年轻画家有什么寄语吗？
黄书元：不要把主要精力放在交际上，要把精力放在画室，走进大自然。
记者：我感到您活得滋润、开心，悠闲信步，成竹在胸，艺术给您带来了心灵的“愉悦”吗？
黄书元：那当然。有人说得好，人一辈子只能做一件事情。对于我来说，就是一辈子把画画好。
（记者 方文竹）
黄书元，男，1944年生。省美协会员，省文史馆馆员。
1999年入选安徽美术出版社《安徽美术50年》画集。
2000年作品《皖南初雪》被安徽省博物馆收藏。
2002年入选毛泽东《讲话》发表60周年全国美展。
2003年入选中国美协主办的“全国当代花鸟画艺术大展”。
2004年入选国家民族事务委员会、文化部、中国美协联合举办的“第二届全国少数民族美术作品展”。
2004年获新世纪首届安徽美术作品展优秀奖。
2005年入选省文联、省美协编辑《徽墨百家》画集。
黄书元，男，1944年生。省美协会员，省文史馆馆员。
1999年入选安徽美术出版社《安徽美术50年》画集。
2000年作品《皖南初雪》被安徽省博物馆收藏。
2002年入选毛泽东《讲话》发表60周年全国美展。
2003年入选中国美协主办的“全国当代花鸟画艺术大展”。
2004年入选国家民族事务委员会、文化部、中国美协联合举办的“第二届全国少数民族美术作品展”。
2004年获新世纪首届安徽美术作品展优秀奖。
2005年入选省文联、省美协编辑《徽墨百家》画集。