山水之间 心性流淌——画家刘仲原访谈
刘仲原
唐人诗意图 139cm×70cm
草草三间屋 187cm×124cm
峒屿盛夏图 138cm×69cm
龙湾海浮即江南 260cm×70cm
作为山水画创作,传统的压力极大,那是来自古典笔墨技法、境界与今天学院技术、人文环境形成的双重压力。CDN-Www.2586.wANG如何在这种压力下别开生面地表达是新一代山水画家一直试图努力的方向,刘仲原正是这些努力者之一。中国文化讲求“人书俱老”、“厚积薄发”。中国绘画作为中国文化的组成部分,两者之间互生影响。一方面,中国画家在是一个画家的同时,更要是一个文人,因为深厚的文化学养是笔墨意蕴的浓郁滋养,所谓“欲得妙于笔,当得妙于心”。另一方面,对中国文化达到融会贯通的修养之后,便能通过绘画这个点来展现文化这个面,绘画的表达因此更深刻宽广。但是,他说,在水墨山水的创作中,对古典笔墨技法、境界的追求并不能忽略今天这个多变的、多元的文化环境,我们不能也无法忽视它的存在。因此,他的创作理念和主张就是以立足传统为根,吸收多元为用,以期寻求个性的语言、独到的审美,以此得到别开生面的表达。
绘画是心性流淌。刘仲原说,水墨山水最能也最适合表达他的心性。水墨那一份简洁、从容的质朴美和内在美结合山水那一份不事雕琢、没有矫饰的自然美和纯净美,是他心中山清水秀的表达。山水之间的诗情画意时时激发他表现的冲动。在开合虚实、疏密浓淡中,笔墨的自由挥洒是心性的释放,是情感的宣泄。他讲道,绘画带给他的东西超乎想象的多,其中有快乐,有苦恼,有洞彻,有困惑,更有对生活的感触,对生命的感悟。于他而言,绘画几乎成了他的全部。
关于艺术创作,刘仲原认为艺术创作有无限的可能性。艺术创作是把“眼中之竹”、“胸中之竹”转化为“手中之竹”的过程,对应的是艺术的体验、构思、传达三个阶段。在具体的创作过程中,这三个阶段相互交织,相辅相成。他的艺术创作,常常是在自然中、生活中寻到激发他的创作欲望和冲动的因素,然后确立表达的意向和表现形式,继而进行创作。但这并不是他创作的固定的模式,很多时候,由于灵感的参与,他作画时往往能笔笔生发,随心为之,得到意料之外的效果。
谈到艺术市场,作为参与其中的一员,刘仲原的认识是,就画家而言,艺术市场是其最终实现个人和作品价值的地方。中国的艺术市场在经历“热浪”和“寒流”之后还是曲线向前发展的。其实画家更希望市场回归到理性状态,以作品的品质论价值,而不是其他,但这一点目前做到还很难。因此,他提出两点建议,一是艺术家应该忠于自己的内心,不去迎合别人,创作出好的艺术作品,一是艺术品经营机构应该提高对艺术品的鉴赏能力和品位去推介好的作品给藏家,最后形成优质的艺术市场体系。（吴菲）
刘仲原,本名刘国春,1971年12月生人。毕业于山东艺术学院中国山水画研究生工作室,获艺术硕士学位,师从著名山水画家张志民先生。自幼喜爱书画,师从浙派著名山水画家曹文驰先生。2003年入中国美术学院国画系山水专业深造学习。现为山东省青年美术家协会国画部部长兼副秘书长、山东省公安文联顾问、浙北中国画研究院画师、山东省美术家协会会员。
2002年作品入选纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展。
2003年作品入选第二届全国中国画展。
2005年作品在纪念抗日战争胜利60周年书画艺术展中获铜奖。
2008年作品入选中国首届山水画艺术双年展。
2008年作品参加全国首届青年美术家提名展。
2009年作品参加山东首届青年美术大展获优秀奖。
2010年作品参加山东省首届青年美术作品双年展获青年创作奖。
2011年举办个人画展“情系家园刘仲原国画山水家乡汇报展”(临朐龙韵文化城)。
2011年参加“五月风——山东青年画家新闻提名展”(山东新闻美术馆)。
2011年作品入选“齐鲁颂·‘三个一百’艺术创作工程”。
2012年作品参加“齐鲁颂”山东中国山水画晋京展,获创作奖。
2012年国画作品《家园》获第五届“泰山文艺奖”三等奖。
2012年参加“齐鲁青未了”当代山东代表性青年国画家作品展。
2012年被评为“2011年度中国书画诚信百杰人物”。
2012年被评为“21世纪最具收藏价值与升值潜力的当代中国山水画100家”。
作品收录于《中国当代文化名人书画名家作品集》《首届中国山水画艺术双年展作品集》《2008青年美术家提名展优秀作品集》《时代经典 中国当代国画名家》《风雅——中国当代名家条屏集》《超凡境界》等。出版个人画集《当代实力派画家自选丛书 刘仲原》《尚品入境 刘仲原》(山东美术出版社)《中国美术家——刘仲原》(北京人民美术出版社)。
2012年7月,刘仲原作品作为艺术品投资基金,由山东省国际信托公司成功发行。