刘国松

　　１９９８年，一场关于中国画的讨论中，刘国松说：“我们作为中国的水墨画家，既不能完全抱住古人的尸骨不放，也不能跟着西方的乐队起舞。我们应该想，我们能对中国文化做些什么？”

　　２０１２年４月，８０岁的艺术大师刘国松在台北接受新华社记者专访，用探索绘画艺术逾一甲子的创作心路回答这个由自己提出的问题。

　　创新“水墨”技法：建立中国绘画新传统

　　刘国松说：“我把现代水墨当成了自己的第一生命。”

　　水墨是他的生命符号，“它长期为中华民族所使用，已经成为一种文化认同，在文化表征的辨识上具有鲜明的东方性格。在国际化过程中，‘水墨’已经不能从文字的表面来理解，而是中国绘画精神的象征。”他这样解读水墨。

　　刘国松一直很叛逆，从早期泼墨油画，回归传统水墨、再不断创造出新的风格，获得成功后干预变革而不是定型自己。cdn-www.2586.wanG为了承载起水墨这一厚重的媒材，他创新技法，拓墨渍墨、裱贴、喷刷、背染、滴流，无所不能；他发明了“刘国松纸”，由此出现“撕纸筋”和“抽筋剥皮皴”。

　　他极力引进２０世纪中叶的抽象表现主义，最终以“中西合璧”的宋人山水图式与抽象符号融合的改革方案，填补了水墨画革新的一项空白，成为超出地域而具有国际意义的代表性画家。

　　刘国松使用的水、墨、宣纸、色彩都是传统的，但思想风格技法却是耳目一新的。人们评价他推动了中国水墨画的换型和艺术语言的转换，在艺术图式上拥有自己的别样“风貌”。美术评论家贾方舟说：“很多艺术家都在用理论开道，而刘国松是用实践开道，他将水墨画从技法推进到精神，继而推进到当代人的视角。”
 

　　刘国松作品《宇宙即我心》。

　为了传承技法，刘国松把自己的创作方式拍摄下来，以影像方式与业界共享。拓墨法、渍墨法、水拓法、抽筋剥皮皴等，他一一不厌其烦地演示、解说，毫不藏私地奉献心力。

　　“我的理想就是建立中国绘画的新传统，两三个人建立不起来，一定要有一大批人共同建立。如果有更多人来做实验，都在创造新的画风，就能建立起中华绘画新传统。”刘国松说。

　　“中国水墨画的创作，需要不断创新。”他说，直到现在，他还在探索，也将一直探索下去，求新求变。

　　迎接盛世：世界坐标中寻找中国绘画方位

　　刘国松说自己是“一个东西南北人”，在东方与西方、传统与现代之间，游刃有余地淬炼着独到前沿深刻的艺术生命。

　　刘国松幼年习画，年轻时寻求油画的中西合璧，中年重拾东方水墨，中年以后又以太空画、水画、渍墨画等一次次大胆的创新震撼画坛，以自己的实际经验证明，西方当代艺术中所谓的灵感在中国传统艺术中早已存在。

　　“我们应该在中西绘画传统中取长补短，在自己的土地上消化。”他因此而不断创造，希冀创造出一种既中国又具现代精神的个人风格，建立起东方画系的新传统。

　　上世纪６０年代初，在刘国松的引领下，台湾产生了一批抽象的水墨画，颠覆性地影响了东南亚。“中华民族是一个抽象思维很强的民族，抽象美学早就渗入中国艺术的骨髓。东方绘画精神追求的应该是气韵，天人合一的观念，而不是写实。”刘国松说。

　　在东西文化交流频繁的当下，他呼吁中国画家做好迎接“中国世纪”的准备，“中国现代水墨现在被世界艺术界所了解、喜爱，背后折射了国家强大带来的‘文化效益’。世界眼光聚集过来了，中国文化的魅力亦将散发出去”。(新华社记者任沁沁 张承志)