谈潘鲁生的绘画，首先要弄清楚“民间”与“当代”概念之间的关系：来自于大地的民间美术为何在他手中转换为当代艺术形态？我在鲁生作品自然淳朴、风格多样的背后，读到了他智性的起点：给“民间”提供一个“当代”的词根，让民间与当代生活、当代视觉形成结构性关系。

　　从观念层面上看，民间美术是底层社会数千年来精神沉积的活化石。其形象往往具有特定的吉祥寓意，往往采取隐喻、象征的艺术方式。在观念性表达这一点上，民间艺术和当代艺术有着异曲同工之妙。正是领悟于此，鲁生对民间图像的视觉改造才未仅仅停留在形式的层面，而是以此为契机，力图激活民间美术所特有的精神体系，使其在当下语境中复活与再生，重新焕发出思想的活力。从这个意义上讲，鲁生的绘画是一种具有强烈当代意识的观念性绘画。

　　从语言层面分析，潘鲁生的绘画创作大致可以分为三类：民间图像的再构、抽象绘画和民间艺术形态的装置化。值得关注的还有鲁生的瓷绘，民间瓷绘的寓意性以及绘制上的随心见性，从观念和手艺两个方面构成他瓷绘的基盘。鲁生以触摸瓷胎产生的心理感受为基础，以心造境，神与物会，不拘泥具象或抽象，无论古典或现代，皆为心象之迹化。

　　读鲁生的作品，可以自然地得出这样的结论：鲁生是大地之子，他的绘画观念、精神、故事、语言无一不来自于大地，他的艺术是从民间肥沃的土壤中生长出来的艺术，因而有着极其旺盛的生命力。在我们这个浮华的时代，还有什么比脚踏着大地的艺术更有力量呢？

众生其上之四十一（骨质瓷彩绘） 潘鲁生

　　相关链接

潘鲁生当代艺术展亮相中华艺术宫

　　1月10日至2月28日，由中国美协、中国国家画院、中华艺术宫主办，山东省文联、山东工艺美术学院承办的“神彩·绳度——潘鲁生当代艺术巡回展暨毕加索/潘鲁生陶瓷的对话”在上海中华艺术宫举办。cdN-WWW.2586.WAng展览为中国文化名家暨“四个一批”人才支持项目，国际著名策展人温琴佐·桑弗担纲策展。

　　展览展出了潘鲁生近期创作的当代艺术作品200余件，包括《神彩纳福》《鲁班绳度》《国瓷彩墨》《神山悟道》等，以及他多年来从事民艺调查、工艺研究的成果文献。“毕加索/潘鲁生陶瓷的对话”单元，是继在威尼斯双年展和意大利国家陶瓷博物馆展览之后，首次到中国巡回展览。参展作品中，西班牙现代艺术大师毕加索创作的陶瓷作品第一次与上海观众见面，这些作品通过与中国当代艺术家潘鲁生的陶瓷作品对话的方式展出，呈现了东西方艺术家在陶瓷上的艺术对话。

　　临近马年春节，展览结合潘鲁生艺术创作的风格，引入了民间木板年画工艺演示等民俗元素，在浓厚的节日气氛中，体现了神彩纳福、马年吉祥的中国传统年味。

　　据了解，“潘鲁生当代艺术巡回展”自2012年12月12日在山东博物馆启动以来，跨越2013年至今已在国内外巡展6站，先后在山东博物馆、深圳关山月美术馆、意大利威尼斯罗塔宫、意大利国家陶瓷博物馆、意大利卡尔塔吉罗城市博物馆、上海中华艺术宫展出，在国内外艺术界产生了广泛的影响。（张晓凌）