太行墨韵（中国画）2013年冯大中
作为近年来规模最大的工笔画展，囊括了146位艺术家的近400幅作品的“工·在当代——2013第九届中国工笔画大展”“霸占”了中国美术馆一层全部展厅。
一进圆厅大门就可以看到林凡、冯大中、孙志钧、何家英等著名工笔画家的大型作品，从中可以感知传统工笔画艺术自20世纪80年代以来演化发展的路径；而在学术提名艺术家中有刘金贵、王冠军画中的当代社会景观人物，徐累、张见以中西融合为导向而又追踪中国艺术传统哲思的作品；还有从各大艺术院校、中青年艺术家的6000余件作品中遴选的66件作品，风格上更多元、差异性更显著。“工笔画长期以来都是在一个游离于当代语境之外的自足天地中完善自己，却很少以一种当代的方式关注当代人的精神问题。因此，新的观念、新的方式、新的媒介的引入，就是一个不可避免的事。通过新观念的介入，为工笔画找到了一种能够融入当代的新的思路和可能性，从而使工笔画转化为一种具有当代特征的文化形态。Cdn-wWw.2586.waNg”展览策划委员会委员、评论家贾方舟说。
以古开今和破古开今
本届展览由于同时涵括了老一辈艺术家的经典作品、学院派中坚艺术家的学术积淀性作品、新工笔画家的中西融合探索之作，以及部分新锐艺术家跨界进行的综合材料、绘画装置类作品，因此作品形态异常丰富。尤其是姜吉安的《丝绢&剩余价值》，一桌一椅、数个器皿与一件丝绢工笔绘画，成为工笔画大展有史以来第一件绘画装置作品，充满新意而又耐人寻味。
在工笔画领域，民间素来有一些约定俗成的题材和标准画法，因此显得程式化、模式化严重，与现当代文化追求创新的精神略有脱节，但是本届工笔画大展充分展现出当代工笔画艺术已经不仅仅是传统的花鸟虫鱼、英雄美人、山水草木，还扩大表现了当代社会生活图景、艺术文化图像景观乃至与装置、雕塑相结合。对艺术家来说，“工”的艺术技法不仅仅是技艺，在此之上，他们还追求更高的哲思、感动和意趣，在与古今文化潮流对话的同时，也从日本的重彩绘画、欧美的当代绘画艺术中汲取养料。“今天的工笔画家，大多有一种都市情怀。画家更加注重的是‘我’的感受，具体到表现语言上，他们明显地弱化工笔与写意的界限，弱化‘线’的表现功能，不少画家都是用近于‘没骨’的方法完成的，或许这种不受线的框定的做法，更符合他们作为一个当代人的感受。”贾方舟说。中国工笔画学会会长冯大中也认为，当下的工笔画创作思潮正处于转型、开拓的关键时期，传统工笔画界正在积极探索融合创新之路，秉持当代文化观念的年轻艺术家也在积极研究从观念层面、语言层面的介入。
“像古今一切艺术创造一样，工笔画创新必然有两种基本途径：以古开今和破古开今。古代遗产有丰富的资源，可以吸收和运用，用传统的手法破当前的陈规，结合人们新的审美追求，传载新的观念，是创新的途径之一；破古代工笔传统的一些观念和技法，吸收非传统因素的新养料，是另一种有效途径。”展览策划委员会主任、理论家邵大箴认为，两种对“古”与“今”的考量，都在展览和当下的工笔画创作中有所展现。“近些年来，工笔画创作呈现出较之以往更加活跃的状态，不同年龄段的画家都在创作上加强了当代意识，一批经过学院教育的青年画家更是努力谋求突破已有的工笔画样式和风格，从不同角度探索工笔画表达的新的可能性，在整个美术界的创作中展现出一种鲜明的锐气。”展览策划委员会主任、中国美术馆馆长范迪安如是说。
丝绢&剩余价值（绢本绘画装置）2013年 姜吉安
寻找“慢”的精神价值
“工”，是技巧的工整细腻，更是“工”的精神——在“工”的过程中所贯注的有深度的关怀，甚至，还可以是一种艺术家劳动方式、艺术创作方式的独特性，乃至对今天文化生活的启发。中央美院教授殷双喜和大家一样，在追问：工笔画在当代价值何在？“过去它从属于宫廷和皇家画院，以歌功颂德、张扬伦理为主要特点。今天，工笔画有一个非常重要的时代价值，就是在一个浮躁的时代提倡慢生活，提倡心灵的休养生息。工笔也应该从‘再现’向‘表现’转型，从‘歌颂’向‘反思’转型。”殷双喜说。
范迪安认为，从大文化的角度来看工笔画，比如现在不少人提倡慢生活，不要太匆忙，不要太粗糙，不要太急躁，在中国传统中，“工”这个词从来就有一种博大的关怀，也有灌注在我们劳动方式中的精神力量。
在错综复杂、多元并举的创作生态中，工笔画艺术所表现出来的时间的情怀和精致的意韵有着独特的意义。我们今天的生活节奏如此之快，很容易忽视时间的价值，工笔画的“工”的劳动精神是一种值得关注的艺术的、审美的方式，使社会大众能够通过对工笔画的欣赏，特别是渗透在工笔画创作中的艺术家的情怀获得对天地万物、人生百态的新感受、新感知。
“面对一个信息爆炸的社会，各种事件层出不穷，社会舆论浮躁暴戾，每个人都在努力求得，焦虑被忘记。正是在这个意义上，工笔画提供了一个通道：它让我们放慢脚步，调整心态，对生活保持探究的诚意和敬畏，对艺术付出时间和耐心。”展览策展委员会委员朱小钧认为，工笔画创作提供了这样一个通道——工笔的精描细画，不只是因物象形，更是修身和静心；它所提倡的精微之义，正是澄怀观道，冲破当下的碎片迷雾才能得到正见。
工，在当代，向观者展示的不仅是新颖而又并不离奇的形式，它不仅是内容上对日常生活的细微关照，更是向生活寻找“慢”和品位的精神价值。先贤宗炳说“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，工笔画所承载的，其实就是我们日常生活之本身，亦是中国传统天人合一的哲学。（张亚萌）