晁谷的“荷花”、“谷穗”的主要意义集中于他形式语言的表达，他的“攻其一点”亦非单纯的形式探求，这里既要合乎于传统延续性语言，又要不限定于他的束缚性，况且缔造新的形式语言既依赖于共性，但更要有个性。所谓“攻其一点”，事实上是一项复杂的系列“链条”方法。

　　晁谷画过各种荷花——晴荷、雨荷、枯荷、莲蓬等等，这也许源于他儿时记忆，也许是一种梦的追寻，也许是他人生的经验认识，然而我们欣赏更多的是“残荷”，是系列作品。历代画荷延续不断，画而不衰，但多数是画朝露红莲欲醉，夕阳白莲酣浓，画枯荷者甚少。晁谷取之于残荷，他画的残荷有两种水墨表现方法，一是纯水墨；一种是彩墨。纯水墨画残荷是弱化线的表达，直接用大块的黑点垛挥写而出，但不是毫不变化的墨块，而是墨中有水，水中有墨，浓淡虚实分明，在画一片荷叶中见多个墨的层次，有极巧的韵律。不由使人们想起“秋风送白波，秋雨鸣败荷”的诗句，作品尤为显得清润、雅逸，这里捕捉的是一种感觉。彩墨残荷是使用色、花青和石绿颜料，利用透明度与渗透性方面的不同，表示荷在情境中的状态。泼洒滋行，墨彩浑茫，泼色与泼墨相互作用，在笔的运动变化中抒写残荷的意境，表达作品的心里情绪。概言之，晁谷的残荷描绘的是人对荷的理解和自然中的荷的生命，既是境界，也是一种精神。尽管他描绘的残荷不像他人对作品玉珠般地精雕细琢，相反是极其的单纯，但就在单纯的背后蕴藏着无限的生机。cDn-www.2586.waNG这正是他画残荷成功之处——以单纯开掘当代人内在的丰富性。

　　谷穗系列是农村题材，晁谷在作品的表达上是重表现真实和再现，是由人文中心转向自然中心，笔墨上愈来愈精致与精巧，双钩与没骨相结合，水墨与色彩相结合，书写与线描绘相结合。细微真切、热烈诚挚，以独特的形式和新趣味，给予作品很直观的新鲜与活力。谷穗熟了，叶子枯了，天空湛蓝，大地回声，群鸟飞来，栖立于之上，秋风拂后，沉甸甸的谷穗仿佛在鸟啄食下发出欢唱。这些充满自然率朴真实的细微画面，一扫花鸟陈旧、书斋式缺乏生活实感的缺憾，在透过错综复杂的画面同时，看到画家渴望回归自然的情感状态，映出人生无限生机，这不仅凸现他个人的风格特征，也给当代花鸟画坛带来某种启迪。晁谷“广取博收”、“攻其一点”的选择，反映了他个性特征和艺术态度，尽管他画的是残荷，但不是悲情自怜情感，他画谷穗是对乡村之情的洋溢。他把握了艺术取向和表达方式，从微观上说是自我个性的表现，从宏观上说是肩负发展当代花鸟画的使命，尽管还有一段路要继续走下去，不过他的作品已经告诉我们，这个时代需要这样一些画家不懈地追求与探索，倘若如此，中国当代花鸟画怎能不健康地发展？（汪为胜）