尹延新是山东优秀的花鸟画家。在70岁这个年龄段上，有一批画家开始成长起来，而尹延新有独特的方式。我看延新的画，荷花比较多，使我想起了大明湖，想起“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”这样的一个意境。他生活在这样一个“海右此亭古,济南名士多”优美的环境里，对他的精神陶冶是非常重要的，所以他的画有大自然的生性，但他又是一个北方人，具有北方的气质。他的笔墨比较老辣、简练，也比较有气势。

　　深则老辣、拙厚，甚至于很多飞白上的枯笔的使用，使他的画更具有了力度。但是湿润的墨气使用，又和笔法的节奏化合成了一个和谐的整体。有时候可以说，北人要有南象，或者说在生苍老辣中不乏雅韵之气，这些东西是对立统一的。中国画的元素无非如此，如何处理黑白关系：墨和白宣纸的关系，浓的墨、淡的墨、中的墨和白宣纸之间这种丰富的交错；又要简练，又要鲜明，又要雅韵。所以黑白为天下事，这是中国画的一个哲学。再一点就是笔和墨之间的关系：他的画法里柔中有刚，刚中有柔，不是刚得棱角太多，使人感到生硬、死板或者棱角太多，这都是弊病。他是柔中有刚的笔法，墨里面是见笔，韵而见笔，这就是笔和墨的统一。他造就了自己的种子，而这些东西就表达了自然的生机。因此，笔墨的力度、笔墨的韵味和自然的生机化合到了一起的时候，它有一种说不太清的内容和形式关系，外美和内美的关系，感染人时一定合理。所以说当他到了这个年龄段，艺术逐步走向成熟，是非常可喜的。写意花鸟画不是一个早成的艺术，是一个大器晚成的艺术。cDN-wWw.2586.waNG吴昌硕、齐白石都证明了这一点。

　　所以在以后的日子里，随着延新各方面修养的加强和深入，他还会出现一个更新的境界，在这个基础上会有更高的升华，我们都期待着。

　　邓福星 中国当代著名美术史论家

　　在上世纪90年代延新先生出过一本花鸟技法的书，我为他写过前言。当时我就看到他在写意花鸟方面已经取得了很大成就。一方面他继承了传统花鸟精神，笔墨基本功很扎实，另外他吸收融入了现实的写生，这一点他比传统花鸟画先进。特别是鸟，画得很生动，他对很多鸟类做了大量的写生，对鸟的习性、动态很熟悉，这些在他的笔下活灵活现地展现出来。

　　他近几年的作品有所变化，从画面上看保持原来的写意，笔墨酣畅淋漓、生动，尤其鸟类笔墨更加凝重、精炼。石头的画法很有味道，镶嵌到他的画面里，感觉成了他的笔墨格式和符号，很有意思。多年的积淀和积累使得他的画面笔墨更加精到，个人风格更鲜明，每一幅画都有自己的想法，比原来又提高了一大步。画家到了这个年纪就像苹果很红很红的，向炉火纯青的方向发展。为他艺术境界的提高感到很高兴，祝贺他。

　　张志民 中国美协理事，山东省文联副主席、山东省美协主席、山东艺术学院院长

　　尹延新先生这次展览虽然规模较小，但学术含量很高，尤其看到他的精心创作，更是令人欣慰。尹延新先生近年来在作品中题写“舜耕山翁”继承了大舜的精神，在艺术上勤奋耕耘，成为一个很好的劳动者。这位劳动者不仅耕种好自己的艺术自留地，而且做到了“环保”——有效传承中国经典文化，用笔墨精神守护它，又想办法产出新的品种。尹延新的作品是对中国文化综合研究之后创作出的，在继承传统的基础上又有艺术语言的创新，对齐鲁画派的形成和推动发挥了积极作用。我们的青年画家应该多向老画家、老前辈学习，学习他们的学习精神和继承创新精神，只有这样，我们的传统艺术才能不断前进。（刘曦林 中国当代著名美术史论家、书画家）