在近现代的两三百年间，东方各国大多受到西方工业文明的影响，无论是政治、经济还是文化艺术。但，当你看过梵高的一百多幅作品之后，恐怕会有新的思考。对于著名画家梵高，大家都很熟悉，尤其是在他的画作《向日葵》、《加歇医生的肖像》曾接连创造了艺术品拍卖的世界纪录之后。但在这之前，我们还是有必要讲一下历史背景。

　　梵高（Vincent Willem Van Gogh，1853年-1890年），是荷兰后印象派代表性画家。他早期画风写实，主要是受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1885年梵高到安特卫普时开始接触日本浮世绘的作品，1886年他来到巴黎，结识印象派 和新印象派画家，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。在这之后，梵高的画风巨变，由早期的沉闷、昏暗，变得简洁明亮、色彩强烈。

　　与此同时，在地球的这一端，日本也在发生着翻天覆地的变化。1868年，日本开始明治维新，西方的政治、经济、文化一下子涌入日本的同时，日本的商品也开始远销欧洲。其中主要的三大商品是：生丝、瓷器、茶叶。没错，这些原本主要从中国出口的商品，由于清朝长期的闭关锁国政策，西方只得改道从日本进口。日本商人一向重视包装艺术，在出口陶瓷、茶叶时喜欢用印有浮世绘图案的纸来包装，就这样浮世绘作品被顺带着大量流传到海外。

日本茶叶罐上的浮世绘图案

　　浮世绘是什么呢？简单的说它就是日本的风俗画、版画。Cdn-wwW.2586.WANg是江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特民族特色的艺术，主要描绘市井的生活情境、妇女艺妓、山川风情等。浮世绘以木版刻画，再彩拓成画，可以大量印制，价格极为低廉，因此它曾作为歌舞伎演员的宣传画及旅馆的广告画广为流传。

　　当时，浮世绘在日本国内并不被重视，但欧洲人对于这种完全不同于西方绘画的复杂精致技艺十分感兴趣，于是有人开始收藏、倒卖浮世绘作品。当时的梵高就曾在经济拮据的条件下，不惜花重金买下了歌川广重的一幅《龟户梅宅》，并进行了仔细的临摹练习。如今在阿姆斯特丹梵高美术馆里，还能看到至少有30幅梵高临摹的浮世绘作品。

歌川广重的《龟户梅宅》

梵高临摹的《龟户梅宅》

歌川广重的《雨中的桥》

梵高临摹的《雨中的桥》

　　更有趣的是，在梵高的临摹作品中，还加上了原作没有的两行字。当然梵高作品中受浮世绘影响最明显的作品莫过于《唐基老爹》了。

梵高画作《唐基老爹》（1887年）

　　在这幅作品中，我们可以很明显的看到日本艺妓、富士山等日本元素作为背景出现。

　　再如梵高经常用旋涡状的线条来描画物体，太阳、云朵、天空，这种手法在《星空》中非常明显。一般认为，葛饰北斋的《神奈川冲浪里》给了梵高的卷卷笔触很大启发。另外，梵高绘画的色彩比较喜欢使用纯度高的颜色，这跟版画有点儿像。

葛饰北斋的《神奈川冲浪里》

梵高画作《星空》

　　浮世绘在欧洲出现时，正是欧洲印象派的兴起时，一批青年艺术家诸如莫奈、毕沙罗、雷诺阿等，一反蜗居画室从事宗教历史题材的创作，走到自然中寻找光色。恰逢此时，他们发现了日本的浮世绘，浮世绘取材日常生活的艺术态度、自由而机智的构图、二维平面的创作理念、华彩绚丽的色彩、对瞬息万变的自然的敏感把握，以及线条勾勒出的东方神韵，让当时正想摆脱欧洲传统绘画立体感“和画面构图”景深“束缚的印象派画家们眼前一亮。于是不少西方画家把浮世绘的创作理念、散点构图等，运用到自己的创作中。

　　梵高大约是著名画家中受浮世绘影响最深的人。但除此之外，印象派的大师们如莫奈、高更、惠斯勒、德加、劳特累克，甚至后来的大师毕加索等人都从浮世绘中获得各种有意义的启发，这点从他们的作品中都能看出来。但当年，谁会料想到，作为包装纸的日本浮世绘漂洋过海，会影响到那么多重量级的绘画大师，继而渗透影响了欧洲传统绘画观念的全面变革，更揭开了欧洲现代艺术的序幕呢？

　　还有一点非常有趣：在西方人写的日本美术史里，浮世绘被称为日本美术的主要画种。然而在日本人自己写的日本美术史里，浮世绘却因为它的市井气息被视为宣传单或海报，不被重视，甚至被贬为“特殊的美术”，完全被排斥于日本主流美术之外。如今，浮世绘成为日本绘画艺术的代表享誉全球，才最终被日本国内重视拨高。（实习编辑：郝文静/责任编辑：李雪晴）