纸本浅设色，纵57厘米，横35.3厘米，现藏于台北故宫博物院

　　北宋米芾独创“米氏云山”，自成一家，摒弃自荆浩以来已经渐渐成熟起来的勾、皴技法，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已”。其子友仁，继承家学，所作山水，亦草草而不失真意。“米氏云山”，通常以极淡的墨色勾出卷云的轮廓，而重点在以浓淡变化丰富和水分极大的墨色烘染出蒸腾之势；山体仅用淡墨渍染出轮廓，再依结构以大小错落、由淡而浓（或以浓破淡）的横点层层叠加，渲染山体的雄厚与草木的华滋；以极简之笔勾出房舍、树枝，再以浓淡相间的大横点点叶。画面的整体效果，使人如临烟雨迷蒙之境。

　　米芾中年长期定居润州（今江苏镇江），江南山水的烟雨明晦，幽壑空蒙，正是其“米家山水”的源头所在。当然这里面也存在文人因素的影响。米芾是书画学博士，天资极高，又精于鉴赏，因此他自身的艺术修养，也是支撑起他那种以虚为主的画面的重要力量。cDN-WWw.2586.wanG米芾自谓绘画乃“自适其志”，至米友仁则更进一筹，认为文人所画只是“寄兴游心”的笔墨游戏而已。

　　因此，对于一种画风的传承来说，较低的操作性与巨大的画外功成了“米氏云山”不能成为山水画主流的原因。自元代起，“米氏云山”的继承者一直不是很多，只是在鉴赏上把它作为山水画的某一种高度。即使在继承者中，真正能得到米氏遗法者也仅限于一二人而已，如高克恭、方从义。

　　元代这幅不知出自谁手的《仿米氏云山》，属于高克恭一路。画面中的笔法与墨法虽仿米芾，但已是变了味道的，把一些有感觉的、有生机变化的笔墨语言变成了一种程式。另一方面，从山水气象来看，这幅画也与高克恭的仿米氏的山水画属于一种风格，即画面厚实稳重，具有一些北方山川的气象，弱化了“米氏云山”中虚的、柔软的部分，加强了实的部分，连白云都是实实在在的。