大巴扎

　　嬉戏图

　汲水图

　　吼秦腔

　　毛驴图

　　饲鸡图

　　赶集

　　半个世纪以来的中国人物画，在不同时期呈现不尽相同的特色。Cdn-WWW.2586.WANG成名于上世纪５０年代前期的一批画家如王盛烈、黄胄、杨之光、李震坚、方增先、程十发等，大多在上世纪４０年代接受过传统绘画的训练，重视造型也不轻视笔墨表现，能适当寻求素描与笔墨间的平衡。稍晚的一代较多接受了苏式素描造型的教育，传统的笔墨训练较少（“新浙派”相对好），而在强调通俗大众化的政治环境中，他们都不同程度地向连环画、年画和其他民间艺术靠拢。这两代画家的共同点是写实——用写实造型描绘现实人物。从中国画变革的整体说，这是一个巨大的历史性进步，正是这两代人继承了徐悲鸿、蒋兆和等老一辈画家所开拓的传统，在题材、画法和风格上把中国人物画推到了一个新的阶段，而且，也正是他们，在新时期之初率先冲破一体化意识形态和艺术观念的限制，进行了种种新的探索和实验，促进了人物画的多元化。

　　李宝峰属于上述画家中的第二代。他本是抚顺人，长期工作生活在兰州，他曾先后在鲁迅美术学院附中和本科学习九年，写实功夫非常扎实。他的老师王盛烈称赞他：“画人物、花鸟、山水、动物均能挥洒自如，绝非练就一两手招数者可比。”其“功在于造型能力之坚实。”王盛烈这话含有一层深意。就写实能力而言，当代人物画家有功夫全面而深厚者，也有招数只有“一两手者”；有造型能力坚实者，也有不够坚实、仅能以巧求胜者。虽说造型能力不是决定创作成败的唯一因素，但这种能力愈强，其刻画人物就可能愈有深度，创作的成功率也就愈高。半个世纪以来无数成功者的经验可以证明这一点。

　　所谓“造型能力”，泛指描绘与塑造形象特别是人物形象的能力，而不单指在课堂上画石膏、人像和人体素描的能力。不少人能深入刻画静态对象，但拙于生动地捕捉生活中的动态与表情；长于对物描写，短于形象记忆力与相应的默写训练，所以，尽管有高超的素描功夫，却画不出像黄胄笔下那样生动的人物。黄胄没受过系统的素描训练，对人物的深度刻画有所局限，但他通过速写获得的把握动态的能力，对强于素描弱于速写的学院型画家提供了有益的经验。李宝峰有坚实的素描功底，又在多年的出版社工作中画了很多插图和连环画，练就了用笔线捕捉生动动态的能力。

　　当代人物画家喜欢描绘西部风情，刻画藏族、维族人物。但这种描绘与刻画有生熟之别、深浅之别、高下之别。仅仅出于好奇、出于对容貌与服饰的兴趣，凭着走马观花的印象做出的描绘，很难有出色的表现。展览会和画集中的藏族、维族题材的作品不可胜数，但真正有感人力量和深度刻画的并不多。李宝峰熟悉西部生活与人物，从甘南藏区到南疆北疆，都留下了他写生跋涉的足印，积累了大量形象素材，所以他笔下的西部风情，藏族、维族人物，如《草原风情录系列》《岁月》《慕士塔格峰麓》《喀什巴扎图》《巴扎图》等诸多作品，比许多同类题材的作品更生动自然，也更富于个性。

　　硬笔素描、速写，不存在笔墨问题，但用毛笔在宣纸上画中国画，用的是笔墨语言，不仅要求形的准确、恰当，还要求熟悉与把握中国画的材料工具，以及相应的笔墨能力，并充分体现出笔墨自身的审美特性。这里的困难在于，这些技巧、审美特性与写实造型并不总是一致，甚至会相互矛盾。单纯追求笔情墨趣无法深入刻画形象，单纯追求造型准确度与深度难以发挥笔墨的独立作用，如何将两者统一起来，既能求得造型的深度又能求得笔墨的精妙表现，始终是人物画家面对的难题。李宝峰和他的同代人，显然是先追求造型能力和新题材的表现，后来才逐渐重视和追求笔墨表现的。但由于对中国画传统的认知与把握不同、各自所处的艺术氛围不同，彼此对待造型与笔墨的态度又拉开了距离。同是毕业于鲁美、工作在东北地区的国画家，多坚持以素描为根基的写实方法，上世纪９０年代以来，国画界重新认知传统、回归笔墨的思潮对他们没有明显影响。生活在甘肃的李宝峰则有所不同，他在坚持对人物比例结构准确刻画的同时，明显减弱光影素描因素，强化笔线与墨块在造型中的作用：面部刻画尤其老人面部刻画适当运用光影，对衣服、环境的描写则突出线性结构。与此同时，他还重视书法训练，提高笔线本身的质量和表现力。总而言之，李宝峰没有固守光影方法而拒绝传统笔墨画法，也没有轻易抛弃光影方法而完全回到传统笔墨，他选择的是调和二者的路。

　　（郎绍君：美术评论家、原中国艺术研究院研究员本文有删节）

　　艺术名片：李宝峰，1938年生于辽宁抚顺市。1955年初中毕业考入鲁迅美术学院附中，1959年升入鲁迅美术学院国画系。1964年毕业分配至甘肃人民出版社美术编辑室，曾任美编室主任。1990年调入甘肃画院任副院长，一级美术师，曾任甘肃省美术家协会副主席。2009年获由甘肃省委、省政府颁发的敦煌文艺奖终身成就奖。其作品多次参加全国美展及“百年中国画展”等多项大展，2004年获黄宾虹奖，2006年获世界华人书画大展金奖。部分作品被中国美术馆、中国画研究院、毛主席纪念堂，深圳、天津艺术博物馆等收藏。

　　李宝峰先生的作品最具特色的是在把握人物造型特征中紧紧抓住了西部人物的形象特征、表情特征和人物的姿态特征，他的大部分作品表现西北人民和少数民族群众达观热情的生活情态和精神面貌，我想这中间表现的是李宝峰先生内心的一个深情。——著名画家、中国文联副主席、中国美协副主席冯远

　　李宝峰老师是中国西部杰出的人物画家，在中国当代人物画坛有很大的影响。作为一个东北人，来自于著名的鲁迅美术学院，但是他却留在甘肃，在西部非常艰苦的条件下坚守了多半辈子。30年前，在我学画的时候就已经开始临摹他的作品了，可见他把一生都献给了西部。——中国国家画院院长杨晓阳

　　当代像李宝峰先生这样的画家，我认为是非常值得尊敬的，他坚守在西部，特别是在市场经济条件下，能够一以贯之地反映西部的生活，坚守在自己所熟悉的土地上去表现自己所熟悉的人物和生活，这是非常难能可贵的——中国国家博物馆副馆长陈履生

　　李宝峰先生一直在琢磨造型和笔墨的结合，画人物画最难的就是既要造型，又要性格，还要把笔墨体现出来。李宝峰的画达到了完美的结合。李宝峰先生是一个综合能力极强的画家，有着鲜明的个人风格，并且形成了自己独特的笔墨语言和人物造型特点，所以我觉得李宝峰的人物画是当代人物画方面一枝鲜艳的花朵。——中国美术馆原馆长杨力舟

　　宝峰的画给人一种愉快感，无论写人物——现代的、古代的，还是写动物——羊羔、牛犊、毛驴，都惟妙惟肖，富于情趣。《高原情》《回廊下》《李时诊断医图》，人物的身份、性格、神态表情，以及在特定故事中情节安排，无不相称得体，毫无故作姿态，轻松自然，在小情趣中有真性情。宝峰是一位善于刻画人的心灵的画家。——艺术大师、著名美术教育家王盛烈

　　西部少数民族有欢乐、明快和丰富多彩的一面，我们很高兴从李宝峰的作品里面看到了多种侧面、多种视觉、多种情境下的西部形象，我认为这是一种百科全书式的规模和视野。——原中国艺术研究院研究员水天中

　　李宝峰的画是对西部的讴歌，是对西部的真情描述，是对西部大开发的赞颂。——艺术大师、中国美协顾问刘文西

　　李宝峰的草原风情画，我很喜欢。他在用眼睛，用心灵画画，他的勤奋写在画中，他在面对西部，面对中国画创作之传统得心源，面对生活得造化，他是西部乃至全国最优秀的画家。——艺术大师、中国美协顾问杨之光