袁亚明的中国画

清晖（国画）袁亚明   　　中国画讲随意，看似容易，做时难。不在砚池中摸爬滚打些时日是理解不了“随意”的。   　　习中国画，入门不难，深造也是可能的，关键是画。一日曝三日寒，只动口不动手，好事不好画，只下功夫在画外，入门难，深造就更难了。随意和不随意是与研习国画的成果一齐成长的。随意从不随意中诞生，永远都是个困苦的过程。   　　画家袁亚明工写兼善，工中写，写中工，严谨中透出随意、瑰丽、清俊，备受瞩目，频频获奖。从画家磨炼功夫的历程看，是应当有个小结，毕竟已经30多年了。亚明习画早，受专业训练时间长，对油画、水彩、素描和设计都有涉猎，对他的中国画研习有不少补益，但也添了更多的规矩。画起画来就更加不随意，随意是对规矩的包容，是在已知规矩的基础上，创造出更大的规矩。   　　1998年观其作品，曾有《题袁亚明画水仙》五律：“心随大化行，画道隐天名。笔落留规矩，墨收姿纵横。忘形归大系，意匠出稀声。仙子春来迟，凌波会亚明。”

竹怜秋雨映朝阳（国画）袁亚明   　　亚明画画，构思很久，在写生中选择对象很久。cdn-WWW.2586.WANg提炼表现技巧很久，一而再、再而三起稿，是位苦学派画家。若不了解他的创作过程，从他的作品上是看不出来的，正所谓冰冻三尺，非一日之寒。画虽小道，实是大道。画学，实是人学。亚明的获奖作品《竹怜秋雨映朝阳》，把形和色的对比推向极端，线的弱化在这里是失也是得，有舍就有得，有得就必须舍，如何选择，会难倒不少巨擘方家。亚明颇好围棋，练得静功，能把棋艺融入画艺，也可见画家深谙此理，画棋同道。他山之石，可以攻玉，不仅仅是一句古话。   　　随意，绝不是漫不经心，草草率率、随随便便。亚明的染色法、用水冲色，使色在水的作用下自由流动，流动中形成边沿线，用这种随意性的边沿线来塑造形，为此他也快要达到画废三千。在这里，随意已经是画家驯服的野马了。在另一幅《清晖》中，红蜻蜓更红，花发清奇，莲叶吐露。在这里，随意已经是画家在造型上获得自由的展示。展示的是画家对无数写生的提炼。提炼又是对已经选择的结果更苛刻的选择。搜尽奇峰打草稿，搜难，搜尽更难。打草稿难，打成一幅草稿更难，画家创作的甘苦，可以从作品中品味出来。   　　看来“随意”像是“不随意”。不随意是不逾矩，随意是逾矩。不逾矩是一个必然的过程，逾矩是目的。我们不必为总也达不到目的而懊悔，何况画画原本就是个慢活儿。亚明已经有了丰富的实践。对画画这个慢活儿，也早就做过充分的准备。我认为：把“不逾矩”作为目的，把“逾矩”当做过程或许更有魅力，自己变成规矩，也就超越了规矩。   　　画家袁亚明的创作历程和作品，对作者和读者有不少启迪，优秀作品的感召力是没有边界的。（叶毓中）