给花鸟以生命的人

　　人总是在生活中寻求美，在艺术中表现美，这是花鸟画产生和发展的根本原因。自然王国的花鸟只有它自身的有限生命，世界上没有四时不谢之花和长生不死之鸟，而在艺术王国里，花鸟却可以获得永久的生命。cdN-www.2586.WanG五代黄筌的《珍禽图》、宋人的花鸟画小品，虽历时千载，画面上的那些花鸟虫鱼不是至今仍跃动着活泼泼的生命吗？艺术王国里那个鸟语花香的世界是多么迷人，令人陶醉！   　　中国人喜爱花鸟，中国花鸟画更具有民族的美学性，那就是借物抒情、天人合一。在中国画家眼中，万物有情，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这种情其实是画家对自然的观照感受，也是自然对画家心灵的反拨。在这种情态下，为花鸟写照传神，艺术才不致流为冷冰冰的图谱、标本，才能给花鸟以不朽的艺术生命。工笔重彩花鸟画要求精审物情和诗意表现的统一，而这正是中国画的精髓和传统精神所在。   　　由9世纪“徐（熙）黄（筌）体异”派生衍变的花鸟画，“工笔”和“写意”两大流派（工笔画中又分“勾填”和“没骨”两派）形式手法虽异，精神实质却相同，即都是写意的。工笔是笔工而意写，勾线着色不是死描平涂，皆以写法出之；写意是笔写而意工，意存工谨，笔不妄下。两派各有千秋，无分轩轾。但是由于受文人画论“重写轻工、重墨轻彩”的影响，工笔重彩花鸟画遭到了长期的冷落，得不到正常的发展，直至近代，始有转机，特别是“文革”过后，在民族振兴的时代背景下，迎来了工笔重彩花鸟画的大好阳春。   　　回顾历史，中国工笔重彩花鸟画从人物画的配景地位中脱离出来，便如蛹化蝶，振翅而飞。中国工笔重彩花鸟画曾有过五代两宋的辉煌时期，题材、形式、技法、意境等方面都有很大的开拓和创造。许多画家曲尽物理、穷究生态，表现了花鸟的自然之美，并赋予其种种寓意和诗的情趣，许多优秀之作成为后世难以超越的典范。因此，今天复兴工笔重彩花鸟画的起点和要求都是很高的，既要继承，又要超越，达到前人所未达到的更高的艺术境界。这是时代向画家们提出的挑战。   　　新一代有志气、有抱负的工笔重彩花鸟画家迎难而上，以各自的艺术实践做出了不负众望的回答。在这个画家群体中，就有喻继高。这位和新中国一同成长的画家，在工笔重彩花鸟画方面的卓越成就引人注目。   　　喻继高的工笔重彩花鸟画近师陈之佛，远祖五代两宋，更直接以造化为师，而熔铸以个人的生活感情。从他的花鸟画中，我们可以感受到大自然的蓬勃生机和新时代的昂扬诗情。他很少去描绘罕见的奇花异卉、珍禽异兽，而着眼于生活中常见的花果虫鸟，给人以一种朴实亲切的乡土感情。他的画没有古代院体画那种矜持作态的富贵气、宫廷味，也没有古代在野派那种恬淡幽远的隐逸气、江湖味，而是入世的，是属于我们新时代的和人民的艺术。   　　繁盛、充盈、丰实、欢乐、光彩照人、典雅秀丽、风流蕴藉、活泼天真、雍容豁达、泱泱大度，这就是喻继高工笔重彩花鸟画的基调和风格。赏他的画，如同聆听一部华彩乐章，或者说是急管繁弦的江南丝竹。画中满是对大自然的讴歌，对生命的赞颂，对美和爱的咏叹，能唤起人们热爱生活、热爱劳动、热爱乡土、热爱人民的美好感情。因为花香鸟语、春华秋实是大自然的赐予，更是世世代代劳动人民用血汗浇灌的祖国沃土的绿色生命。画是无声诗，于无声处我们感受到时代脉搏的跳动，听到画家的心声，这是一颗人民艺术家炽热的赤子之心。他对祖国的一草一木爱得那样诚挚和深沉，一笔一画都充满了感情。   　　喻继高生长于苏北农村，家境贫寒，从小就干农活。生活磨练了他坚强的意志，培养了他热爱劳动的好习惯，也培养了他对大自然和花鸟虫鱼的深厚感情。他心中的艺术种子在这块沃土上发了芽。由于他的刻苦努力，终于在1951年考入南京大学艺术系，开始了他的艺术生涯。他赶上了好时代，遇到了好老师，傅抱石渊博的美术史知识和陈之佛卓越的工笔花鸟画成就，引导他进入传统绘画的大门，并选择了工笔重彩花鸟画专业。童年的憧憬成为现实，这对他是多么大的鼓舞啊！   　　艺术家的造就离不开天才和勤奋。喻继高有绘画的天赋，更有坚毅的进取精神。他几乎放弃了一切休息和娱乐，沉醉在艺术天地里，顽强学习，刻苦练功。他不仅掌握了传统的勾勒填彩画法和“常州画派”的没骨画法，更深刻领会了陈之佛继承院体、兼收西洋绘画和民间美术之长来开宗创派的博大精神，成为这位独具慧眼、爱惜人才的画坛前辈的入室弟子。踌躇满志的喻继高并没有就此止步，而是以更多的时间和精力投入自然的怀抱，从事写生，细心观察花鸟生态，大量积累创作素材，常常废寝忘食，不知倦怠。他那些精妙生动的花鸟画创作，都是在这种情况下厚积薄发，不断涌现出来的劳动成果。乡贤恽南田“作扁豆一枝，游棚下三月”的精神，在喻继高身上突显出来了。   　　喻继高坚持写实风格，创作态度十分严肃。他很重立意，每幅作品都经过缜密的思考，构图、造型、色彩、意趣都要反复推敲，做到一枝一叶不可移易，画成之后无懈可击。即使做尺幅小品，亦如狮子搏兔般拼用全力。他认为，塑造一朵完美的花卉不比画一幅人物画容易，因为“物各有神明”，人有生命，花鸟也是有生命的，必须像画人物一样把花鸟画活，画得传神。他正是这样一个为花鸟创造生命的人。   　　对美的歌颂是贯穿在喻继高工笔重彩花鸟画中的主题，也是时代的主题。不能要求花鸟画像人物画一样直接反映生活，它只能给人以一种情绪的感染，起到陶冶心灵、鼓舞斗志的积极作用。喻继高对花鸟画的功能有清醒的认识，他没有生硬地往花鸟画上贴政治标签，或写上说明题旨的多余的话，他的作品本身已经体现出社会主义时代欣欣向荣、蓬勃向上的精神风貌，表达了人民的美好愿望与理想。他的绘画语言自然，雅俗共赏，时代精神不求自现，这对那些刻意求新、故作姿态、怪诞骇俗的“艺术革新家”们，不啻为一服清凉剂。   　　绘画不能脱离生活，脱离人民，绘画中的“自我”要与人民同在。中国画的改革必须坚持走“推陈出新”的道路，喻继高的工笔重彩花鸟画艺术增强了我们的这一信念。