上海画家29次进藏画出西藏之美
油画《客栈厨房》
油画《母女俩》
张江与藏族小伙 一位上海画家，24年里29次进藏。 曾经亲历过雪崩、泥石流；曾经因高原反应在客栈里躺了整整一个星期，甚至患气胸紧急开刀……这些，都没能羁绊住张江前往西藏的脚步。 进藏，为的是美：“西藏很安静，安静得像在其他星球上似的，没有丁点的喧嚣和污染。你会觉得夜晚的月亮离你很近，伸手可以摸得着。天地是如此之美，而我心里无欲无求，只想把这一切画下来。” 出藏，为的是将西藏之美传递给世界。cdn-wwW.2586.WanG今年下半年，张江将再次走进卢浮宫，举办以西藏为主题的个人画展。 “那一刻，我仿佛听到了贝多芬的交响乐” 张江第一次进藏，走的是滇藏线。 其实他本来没有目的地，不知道自己要去哪里。 那是1990年，他32岁，刚从日本回国。 命运似乎对张江特别眷顾。自幼喜好画画的他，在上海交通大学艺术系毕业后，受邀到日本开画展。他的画大多以云南少数民族风土人情为题材，纯写实风格在日本画坛比较少见，因此深受欢迎。在日本生活的4年里，他走马灯似的连续办了20多场画展。虽然挣了不少钱，但是他觉得自己的绘画源泉枯竭了。 于是，他选择回国。他想走出另一条路。 第一个要去的地方当然是云南。兜里揣上800元钱，他上路了。 来到云南，张江听人说起“香格里拉”，那是世人寻觅已久的世外桃源。喜欢冒险的他带上地图，开始沿滇藏公路一路探寻。 随身带着一架相机，里面装着黑白胶卷。一路走一路拍，胶卷用完了的时候，人也到了西藏。 眼前是一望无际的高原草地，牛羊懒散地点缀着大地，黑色的帐篷隐退在远处，一束灿烂的阳光热辣辣地照进他的心田。他拿出画笔，一屁股坐在草地上，开始画他的第一张西藏风情速写。画着画着，他感觉滚烫的热泪滑下面颊。他说：“那一刻，我仿佛听到了贝多芬的交响乐。” 脚步，再也停不下来了。 就这样，有时候靠搭车，有时候靠两条腿步行赶路，他一路走到了拉萨。那一天，他远远望见金碧辉煌的布达拉宫，实在是太激动了，忍不住又跳又唱，结果因为高原反应病倒在床上，整整躺了一天。 “在我们那个年代，有一位偶像叫余纯顺，他孤身一人徒步穿越了川藏、青藏、滇藏线，我特别崇拜他。”张江说，“所以每到一处，我也学着他的样子，到当地的邮局，在随身携带的地图上盖个邮戳。” 在拉萨游历了20多天后，张江沿着川藏线踏上归途。一直走到康定时，他身上的钱全部花完了，只好到邮局打电话让妻子从上海汇钱救急。第一次西藏之行就这样结束了。 但回到上海，他的脑子里只有一个念头：我要重返西藏！ “不是有句话叫‘活在当下’吗？今天就捡这些，明天可以再捡” 真正让张江爱上西藏，不仅是因为它的美，更是因为西藏人民朴实的生活态度。 张江每次去西藏，都避开旅游景点，专找那些人烟稀少的地方采风。走累了或者天黑了，他就会来到藏民的帐房前，说明来意。有时候语言不通，张江就靠做手势来表达。每一次，不管他说自己是一位画家还是一个过路人，藏民都会热情地招呼他坐下，女主人还会端上香喷喷的酥油奶茶。对藏民来说，好客仿佛是他们与生俱来的天性。通常情况下，在藏民家中住宿，他们都不收钱。“但如果你实在过意不去，想送点什么给他们，他们也会坦然接受。” 西藏住久了，张江不由自主地被他们的乐观和豪放所感染。 “我碰到的藏民，几乎每一位都很会唱歌。”张江记得一个叫小央金的姑娘在田里劳动的时候，一边唱出高亢、优美的旋律，一边有节奏地舞动着。“那声音仿佛穿透密布的乌云，穿透高原的气流，天籁之音在空旷的天地间回荡。” 有一次，张江来到甘南地区，巧遇一位放牧的藏族同胞，名叫才虎加。他在才虎加家里住了十来天，每天和才虎加一起去放牧。除了放牧之外，才虎加还要捡牛粪，他把捡来的牛粪晒干，用来烧火取暖。 张江发现，才虎加每天都只捡半筐牛粪，就悠闲地回家了。于是问他：“为什么每次不多捡一些？”才虎加一脸认真地回答：“你们汉人不是有句话叫‘活在当下’吗？今天就捡这些，明天可以再捡。” 张江说，才虎加的这句话，值得他一辈子去体会。 屋外是零下20℃，屋子里也是零下20℃。在木板上躺了一个星期，他终于又站了起来 在这个不少人都追求急功近利、身陷浮躁焦虑的社会中，张江是为数不多的用生命来画画的人。 上世纪90年代，手机还不普及，进藏就几乎意味着和家人失去联系。每次出发前，张江会悄悄给妻子写一封遗书：“主要是告诉她我为她买了保险，万一我出了意外，她也有生活保障。” 张江进藏，每次都选择在冬季的藏历新年，因为那时候男男女女都会穿上最漂亮的衣服，戴上最珍贵的首饰；但冬季的西藏空气更加稀薄，树叶、庄稼和草都枯竭了，氧气也就更少了。 死亡的危险，如影相随。 有一次，他在上山的路上遇到雪崩，被埋在雪里三天三夜。“幸亏我在上海的哈尔滨食品商店里买了好多压缩饼干，结果就靠这些饼干，让我逃过一劫。” 还有一次，他驾车时碰上泥石流，车不能行进被困在原地，整整十天十夜。最后，闻讯赶来的武警战士疏通了道路，他才又一次转危为安。 离死亡最近的一次是在阿里山区的一个驿站里。缺氧和失重引发强烈的高原反应，恶心，头晕，根本站不起来。所谓驿站，其实是马车经过时临时歇脚的地方。“没有床，晚上就睡在猪棚里。没睡过猪棚的人不知道，猪整夜都在哼哼，根本睡不着觉。”张江回忆起那次经历仍心有余悸，“屋外是零下20℃，屋子里也是零下20℃。就这样在木板上躺了一个星期，我终于又站了起来。” 曾经，也是在一个小驿站里，张江遇到一个上海小伙。他大老远来西藏推销羊毛衫，结果也病倒在驿站里。小伙子给了张江上海家中的电话号码，并嘱咐他2个月后给自己家里打个电话。“如果我还没回家，那就说明我已经死了！”小伙子郑重地说。2个月后，张江如约打去电话，接电话的是小伙子的母亲，她说儿子还没回来…… 张江说：“正是因为经历过生死，从死亡边缘重又回来，所以我才格外珍惜如今的生活。”也正因为经历过生死，他的画里不只有美丽的西藏风情，更有关于生与死的体悟。 最初，法国观众只是从画中获得了神秘感；现在，他们更多地了解了西藏人的生活和精神状态 西藏的朋友们说，张江前世肯定是藏族人。他们列举的理由是：他的头发和藏族男人一样长；几乎没什么高原反应；不在乎吃生肉；能喝酒。 张江的上海朋友们也这样评价他：“简直是半个西藏人。” 每次从西藏回来，因为几个月没洗澡，张江的头发都是一团一团的。非要在水里浸半小时，再倒上大半瓶洗发露，才能让头发恢复原样。 就这样，张江每年都在上海和西藏这两个完全不同的时空间“穿越”。问他到底喜欢哪里，他毫不犹豫地回答：喜欢西藏。 张江说，他最喜欢西藏的阿里，因为那里人烟稀少，至今保留着最原始的生态环境。每次来到阿里，藏民们都会用青稞酒招待他，也不知道喝了多少，每回都酩酊大醉。 “但一觉醒来睁开眼睛，这里安静得像在其他星球上似的，没有丁点的喧嚣和污染。你会觉得夜晚的月亮离你很近，伸手可以摸得着。天地是如此之美，而我心里无欲无求，坦坦荡荡。我只想把这一切画下来。” 正是因为由衷的喜欢，所以他的西藏主题画才显得如此与众不同。 上世纪80年代以《西藏组画》而闻名的画家陈丹青，在仔细观看了张江的油画后这样说道：“这些画与其他西藏题材画的不同之处在于，画家把情感融入了其中。” 画家同行这样评论他的画：“每一个细节都是如此真实，你仿佛可以从画中闻到牛粪的味道。” 除了展示西藏的天地之美，他更希望将这种美传递给世界，让更多人看到真实的西藏、生动的西藏、今天的西藏。 2000年，张江在法国举办了个人油画巡回展。他的油画《冬日》应邀在巴黎卢浮宫展出，并荣获法国秋季艺术沙龙绘画银奖。次年，他又在法国欧洲艺术宫举办个展，并获得法国高级评审委员会授予的 “法兰西成就与贡献奖”银奖及荣誉勋章。此后，张江连年应邀在巴黎卢浮宫和大皇宫展出他的西藏题材油画作品，他的油画《月光下的纳木错》被法国贝尔格博物馆收藏。去年，他的作品《兄弟情》摘得法国秋季艺术沙龙绘画金奖。 法国媒体这样评价张江的画：“最初，法国观众只是从张江的画中获得了神秘感，而现在，他们更多地了解了西藏人的生活和精神状态，那是原始的生活和受到保护的文化，以及虔诚的信仰。”(记者 徐蓓)