卫理的绿之梦

　　卫理新出画集《国墨彩云南》（以下简称《国》）是他多年云南之遁的结晶，是他绘画生涯一次质的飞跃，更是他“禅象国墨”理念开始走向成熟的集成。   　　卫理跟人交谈时，总会情不自禁带着楚腔，神情激昂地宣说他这个楚人的滇人情结。那就是不堪现代都市的喧闹嘈杂，使他的画笔无从抒写，国墨无从挥洒。于是，他打点行囊，天南地北,到处寻觅，终于找到了自己最后的逃遁——那就是云南。   　　首先感受到的是，古老楚人一样的原生态生命的活力震撼——云南山水，天成国墨般的基色底蕴，以及那没有季节，连冬天都充满了梦幻般变化多端，绿意都是彩色的生机。也许这将是人类在北回归线上仅存的生命启示了。于是，他流连徘徊，将生命融入了这天然趣成的国墨彩云，并说将终生活动于斯，成为最后的归宿。近十年的以国墨表达彩云，就是表达自己，并且誓将自己有限的生命转换成无限的国墨彩云，遂有《国》的集成与超越——生机盎然，活力弥漫。   　　翻开画册，如彩云的天然生机般的生命气韵、艺术美感扑面而来，令人震撼，令人陶醉。   　　一是尽显生机灵气。许多画面不再呆滞，完全活了，并活出了生机灵气。云南那种远山蕴集而成的浓墨,如《雾里山》的倒影，《山照》的墨韵静气，《山魂》那种云气翻腾的气息都画出来了。   　　二是超象的全象。他的画已不再是一地一景的实写，而是云南神韵的全现全象，整体把握。CDn-wWw.2586.wanG《国》中没有哪一幅是某种似曾相识的山水花鸟，却又无不是彩云南独有的生机神韵。   　　三是意蕴的品味。《国》中的画“立象以尽意”。然而，其象是全象，意则非意，完全融入非象中，象意一体，找不到一丝意痕，却充满意味。如《森之歌》，你无法说出要表达什么，却又意味无穷，做到了不可言说，只可品味，有心道不得。象是“象外之象”，味是“味外之味”。大象无言，大意微言。   　　四是画面的震撼。卫理的画，虽是全象，但也多为一观，鲜有大手笔。但《国》画集却有了虽是一面，却大气磅礴，如《彩云之南》大理、丽江那种大气与飘逸的气息扑面而来。《满山润金》虽是蕴集，却让人感到浓郁的分量。   　　《绿之梦》是卫理画中少有的长卷式大作。观其画面，不禁联想到“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”。大气到神似地将宇宙、人生、历史融为一体，又是如此轻空超逸地表达出来。   　　纵观卫理的画，有一种难说不可说的禅意。你看那画面，多给人一种梦幻深幽、境近意远之感。那大地山水、林间云水中蕴集的，飘逸得梦气朦胧，有一种沉郁、飘逸的风格。   　　卫理的画，所要表达的到底是什么呢？那就是勃勃的生机，顽强的气息，独立的存在，张扬的个性。   　　清末文人丘逢甲说：“滇南草皆有佛气”。这股佛气，不就是中国传统画家孜孜以求的那种空灵之气，静寂中一草一木、一石一泉都无不尽显着生命力吗？这不就是人与自然、与万物一体共有共生的那股灵气吗？就是这股灵气，让卫理融入国墨彩云中。   　　在卫理画中，几乎看不到其他生灵。惟一的生灵就是一只或数只小鸟，且不起眼儿，那不就是他要表达的生命灵性的存在吗？   　　小鸟独怜幽梦，红果数点飘熟，彩韵眩晕，诗意深藏。《国》玩味后，人，渐入飘渺朦胧中；心，却淡出绵绵诗意。   山道    此中有道   唯鸟可去来   栩栩如生的林气   花开花落的丰采   禅荷    清水红花   风荷绿叶   世间沉睡的梦幻惊愕千年   空中开放的花儿响彻一瞬   禅叶无界    鸟是蝉音的飘落   花是山魂的媚笑   回望的瞬间   林深叶密   海纳百川    山在水里见到了自己
  却不知它是不是山
  山是映在水里
  还是飘在雾中   山魂    这里悄悄低语   那边升起云雾   本来无色   却如此浓郁   喜逸青山外    看见你不是我   自己就陌生了   看见我就是你   鸟儿在偷笑了 （吴正荣）