艺术要“自我”还是“迎合”，要跟着走还是有主见，这是每一位真诚追求艺术、思考艺术的探索者都会面临的难题。但对于田树苌先生来说，自上世纪80年代初直到今日，他几乎没有为这个问题彷徨或苦恼过。因为他真正做到坚守书法艺术本体，积极开拓与创新，从不会为了他人认得、识得与否而放弃自己对艺术的追求，从不把古人诗词的内容作为自己书法创作的内容，从不管别人说三道四而委屈自己的艺术意愿。

　　于谦诗 田树苌 书

　　不委屈书法，谈何容易？不委屈书法，何其难哉！长期以来，书法与写字混为一谈。对此，树苌先生也有明确的认识。他认为，每一个作品是一个形式、一个画面，那么掌握的书体、手段越多，作品形式就越多样和丰富多彩，变数多，元素多，空间大，余地大。同样，在书法创作中，他主动践行形式探索，从早年对帖学书法的研习，继而对篆隶、碑版、造像、墓志的浸润，再到对杨维桢、徐渭、傅山的钟情，树苌先生雄健豪迈的书风包孕传统，又有极为鲜明的个性表达。cdn-WWw.2586.wanG他的书法作品，非常强调对比关系。所谓对比，是指点画形态的粗细长短，结体造型的大小正欹，书写速度的快慢疾涩，运笔变化的提按顿挫，整体布局的疏密虚实，墨色运用的浓淡枯湿等一组组矛盾的对立。同时，树苌先生的书作强调组合关系。善书者，作品无处不组合。组合的审美价值十分关键，通过组合的变化，减少造型元素的单调重复，增加组合后新的造型元素的表现力。我以为，树苌先生的书法是“有意味的形式”，其点画线条以特殊的方式进行组合，其组合过程及组合形式之间产生的关系，能够调动或引起欣赏者一种审美情感，让人得到美的享受，受到美的熏陶。这是调动或引起人们审美情感的关键，无疑是作品中蕴含的情感表达。

　　也许，树苌先生在书法艺术上的不委屈、不迎合，始终坚持着中国书法艺术的本体，并不为多数人理解，但在我看来，他却是一位真正把书法艺术与实用书写彻底脱钩的书法家，他是一名对艺术负责、对历史负责、对时代负责的书法家。胡抗美

　　（田树苌书画展4月6日至18日在深圳美术馆展出）