中国山水画自从唐宋独立成派后，以飞动而韵律十足的线条，勾画着中国人感悟的宇宙世界的脉搏，也书写着文人雅士们的情趣心境。一方面，它展现着中华文化的独特世界观和艺术视角，另一方面，作为文人雅士思想意识的写照，它也和社会活生生的生活渐行渐远，离社会普通大众的感情渐行渐远。到了元代，这种独立于生活之外、注重表现作者自我心境的画风达到了极致，作者尤其以表现“荒寒”“萧疏”“洒落”为最高境界，一如元曲的意境：“枯藤老树昏鸦，……古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”

　　受这一传统文化惯性的影响，即使在当代，中国山水画在表现空灵、超脱方面仍然留下浓重的笔墨。也有作者试图突出个性，在某些方面刻意强调，或突出浑厚，满篇墨迹；或突出繁复，点皴如雨。但往往矫枉过正，失去了艺术美感。

　　在众多希望艺术上有所突破的山水画艺术家中，陈天铀算是一个特例。陈先生的画作，有人评价为“西部心象”，意思是西部的山水风情经过他用心感悟表现在画面上，就形成了画家作品的独特风格。但如果站在历史的角度分析，或许可以从另外一个角度认识和评价陈先生的创作：

　　中国历史上的山水画创作者，历朝历代都是当时的文人雅士和士大夫阶层，其文化根底虽然是传统的中华文化，但个人涉及儒、释、道各家学问的深浅修为不同，思维和见识观念不同，创作理论和方法不同，作品自然百花齐放。cDN-WwW.2586.WAnG但有一点是相同的，就是都受到以易经为根基的老庄思想的影响，追求“以天合天”的创作境界。画家们忘我出尘，将自己与自然融为一体，自然是我，我是自然，挥笔泼墨，浑然天成，以画论道。因而，每一幅佳作都是当时历史文化假借山水的写照。

　　由此视角观察陈先生创作的山水画：画面雄阔，气势如虹，色彩灿烂如油画，笔势滔滔如战阵。厚重雄浑的山水骨子里喷涌出一派盛世意境，大国风范。这种独特绘画风格的形成是中西方绘画方法的集成，也是传统绘画理论和当代哲学一般和抽象理论结合的感悟之作；当然也是艺术家长时间沉淀在西部大自然中，不断提炼艺术语言的写照。在当代这个特有的时间，才能产生这样的作者和作品，这是艺术家和这一伟大时代相遇的结晶。也只有当今盛世，山川气象万千，作者豪气干云，物我浑然，作品才会有这样的热烈意境。因而，“盛世意境”或许可以更恰当地体现陈先生的作品境界。

　　画家的创作还有一个与众不同之处：在他的创作中，长卷里大好河山纵横万里，极目山水；立轴间天地山川壁立千仞，心游宇域。体现出画家极为宽广的胸怀和视角，气派之大，尚无出其右者。与一花一世界，一沙一天国的禅意作品不同。以入世为己任的作者，跳动着时代的脉动，乃是艺术家的至诚，也是艺术家的可贵。

　　六朝大艺术家宗炳把他画的山水悬在墙上，对着弹琴：“抚琴动操，欲令众山皆响。”先生化身山水，身心化作笔墨点染，与自然之灵共同长歌吟诵。画面展开，气势扑面而来，读者与作者的互动，在作品面前就如此实现了。

　　陈先生的画作，浑厚浓丽，笔锋所及，真力满篇。也希望先生闲情逸致之时，有一些肆意留白、轻烟淡彩、灵虚如梦的作品。因为，中国山水画无笔之处才是真正的妙境啊。

　　多少年来，西域的山水文化孕育了无数灿烂的艺术奇葩。草圣张芝的笔墨尚且回响着虎啸龙吟，敦煌石窟里千年的艺术瑰宝就与日月比较着光芒；那匹踏着风神的宝马越过千年向我们跑来，背景是那壮阔的大漠孤烟直、长河落日圆。这一切的意象，如今融汇成西部诗人的长吟，也在画家的画卷里得到了更真切的体现。我们感谢陈先生，画出了我们时代、我们西域人的灵魂。（宋忠明）