体验生命 感悟经典——乔晓勇自述

《花朵》 布面油画 80×150厘米 2012年


《驯马图之鸡毛令箭》 布面油画 140×160厘米 2013年


《烛光》 布面油画 80×130厘米 2012年
  　　“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”这是孔子与学生对话时所表达的一种对生活和理想的态度。让人的身体融入大自然，身心遨游于天地之间，去体会心灵解脱时的宁静，体会大自然中绽放的蓬勃生机。这就是我所向往的。   　　从对油画有所认识和涉猎，我一直非常迷恋古典油画的细腻和深邃，喜欢古典绘画的宁静和单纯，静穆和伟大。Cdn-www.2586.waNg那种对绘画的虔诚，更是令人敬仰，一幅画就是一个画家真实的内心世界。众生皆平等，万物皆有灵，一个画家只有具备宽广和博大的胸怀，绘画作品才能做到博大和深厚。对绘画中的一草一木、一山一水皆应平等对待，不应有丝毫的草率和不恭。艺术家应当以博爱的态度去经营画面，这样画面中的每个物体都会有生命。绘画是一种态度，一种对造物主的膜拜，对大自然的崇敬，对生命的惊叹。   　　不论是中国还是欧洲的经典绘画，都会让人心生敬意。中国绘画中天人合一的意境，会使我们的心灵得以净化。南朝山水画家宗炳曾提出的“含道映物，澄怀味象”，让人们在非功利、超理智的审美心态中，品味、体验、感悟审美对象深层的情趣意蕴和生命精神，是中国绘画的一种追求。而在欧洲，看到尼德兰文艺复兴时期的油画时，那种细致入微的画面让人着迷，对事物观察的仔细令人敬佩，对画面的耐心经营更显执着，一片树叶、一粒土块都是那样的一丝不苟。他们用一种极其真诚和膜拜的态度去作画，创作了许多不朽的作品。   　　一个画家就犹如造物主，应该具备博大的胸怀，敏锐的观察力和超常人的耐心，吸收古圣先贤留下的宝贵财富，发展自己的个性和特色，才能在绘画这条大路上走得长远。每个画家对客观世界的感受都是唯一的，都会呈现出不同的艺术面貌，形成不同的风格和流派，但唯一没有改变的是，所有伟大的艺术家都没有脱离绘画的基本规律，让观者去解读作品时有了可参考性，这样才能更好地与画家交流。   　　一幅好的绘画作品，是建立在人类共同的感情基础之上的。当一个画家把一个物体客观地反映出来时，这也是一门技术，只有掌握这门技术才能驾驭和控制整个画面，更好地塑造心中的理想世界，去创作一幅好的作品。   　　绘画是一个画家感知世界和认识自己心灵的一种方式，用敏锐的眼睛观察世界，用温柔的心去体会这五彩斑斓的自然，向大自然学习其坚韧的精神和态度。一棵大树会经历春夏秋冬，春天生发，夏天成长，秋天落叶，冬天接受大自然的严寒。一棵经过风雨洗礼和酷暑严寒历练的大树，所呈现的那种斑驳和沧桑看起来是最美的，是因为我们看到了时间留下的痕迹。人的生命在经过世事沧桑后，也会流露出伟大的人性光芒。我爱那自然中的一草一木，一人一物，更爱那人性的光芒，我力图在漫漫人生中，用艺术体会和感受人生，不断地完善自己的心灵和人格。我喜欢绘画所带来的乐趣，更喜欢在这个虚构的空间里和大家做心灵的沟通。（乔晓勇）