承晚明流风余脉 开清初一代新风

　　   　　龚贤《夏山过雨图》纸本墨笔 141.8cm×57.5cm 南京博物院藏   　　   　　樊圻《江干风雨图》水墨设色 146cm×72cm 上海博物馆藏   　　   　　胡慥《山水》金笺设色 17.6cmx51.5cm 南京博物院藏   　　   　　谢荪《荷花图》纸本设色 25.3cm×31.3cm 北京故宫博物院藏   　　金陵八家   　　金陵八家一般认为指：龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥八人，他们活跃于明晚清兴，清初金陵地区的画家主要以金陵八家为主。CDn-WWw.2586.WAng其实在“八家”之外，当时金陵地区的画家还有陈卓、陆日为、武丹、陈舒等，他们或多或少地也都受金陵画风的影响或者本身就是倡导之人。他们在清初画坛上是独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体，在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破，形成了崭新的风貌。后世称之为“金陵画派”，而后出现的近现代金陵画坛上，以傅抱石、钱松岩等领衔的一批颇具影响力的艺术家被称为“新金陵画派”。   　　1 墨韵无穷的龚贤   　　“金陵八家”中首屈一指的是龚贤，江苏昆山人，生于万历十七年（公元1619年），卒于康熙二十八年（公元1689年）。其早年正逢明王朝社会动乱频繁，内外交困的时期。此时民不聊生，生灵涂炭，所以其早年在外漂泊，居无定所。直至晚年，社会趋于稳定，龚贤开始在南京的清凉山隐居，专心于绘事，并开始以卖画为生。龚贤最擅长的是山水画，他师从宋元诸家，并且能脱古人的窠臼，提倡写生，多游历见闻，所以他的作品有着清新的生气，并一改自董其昌以来的陈腐之气，山水又重归描绘真实的山川秀润的道路。他的作品内容也多取材于南京当地的风光或是游历所见，大多描述的都是真实景致。在现藏于北京故宫博物院的《溪山无尽图》跋文中曾说道，“非遍游五岳，行万里路者不知山有本支而水有源委”。充分阐明了他“造化为师”的艺术创作理念。   　　2 穆然恬静的樊圻   　　除了龚贤之外，负有盛名的是樊圻（1616——1694）江宁人，字公会或洽公。他也以山水创作为主，师法董、巨及宋元诸家，间作花卉、人物。他的山水作品一般也有两路风格，一是带有青绿山水意思的细路，还有就是水墨山水粗简的一路。他的作品到处洋溢着自然的气息，若认为龚贤的山水能得自然的神韵的话，那么樊圻的作品则是写尽自然之“风韵”。他的作品更具自然气息，现藏上海博物馆的《江干风雨图》就是其典型的代表作品。描绘了一派江南水乡的美景，岸汀浮渚，层林远岫如诗境一般，采用平远的布景手法，突出画面主体形象。   　　3 笔墨雄阔的吴宏   　　金陵八家中还有一位为大家所熟知的是吴宏，目前史籍中已无法考证其生卒年。他原籍是江西，后来客居金陵。他也是以山水创作为主，并且也从宋元诸家入手，且画风与樊圻较近，但是他的用笔较之樊圻更显尖峭，凌厉。他多是以碎乱的直线造型山石，也正是这样的方法与晕染结合正好把山石凸凹、阴阳很好地描绘出来。其书法也如同山石皴法一样不拘一格，锋芒显露，飘逸自如。南京博物院藏的《柘溪草堂图》是他的代表作品，也是描绘的真实景物。从画的题跋中得知柘溪草堂是在宝应白马湖边上的一个水村。他对景物处理与樊圻的作品有诸多相似之处，他的《负郭村居图》（现藏天津博物馆）等均是典型的“金陵风范”。   　　4 工稳高古的邹喆   　　邹喆是苏州人，字方鲁，随其父客寓金陵。画学其父，擅山水和花卉，他是“八家”中较粗简的一路，作品传世不多，市场上还是可以见到的。他的作品首先从布局上打破了樊圻和吴宏的平远、深远的方式，多是高远、深远的方式，其山水画工稳而有古气，作零星山水小册，则有简淡清逸之趣。他的笔墨接近明人的气格，可能是受其父亲传派的影响，笔意刚劲凝练，色彩淡雅秀丽也是很为人们所称道的。这也是“金陵画派”在清初画坛上非常典型的风格。   　　5 绣淡清微的叶欣   　　叶欣生卒年不详，字荣木，上海松江人。擅长山水，学宋人赵令穰法，师从明末姚允在。他的山水以布局最称道，用笔轻细着色淡雅，陆心源在其《穰梨馆过眼录》中记述说“绣淡清微四字，堪为荣老传神点睛”是非常贴切的。南京博物院藏《山水》扇面可见其作多以干笔淡墨皴擦着墨不多而深秀之情之毕现，可惜传世作品至今已非常罕见。   　　6 超然尘外的胡慥   　　胡慥，字石公，金陵人。他跟叶欣、谢荪一样，传世作品罕见，吴湖帆先生曾在自己所藏的胡扇面题跋上说道“其山水绝无仅见，观画中九友之张尔唯尤为罕有”可见其作品之珍贵稀有，吴先生还说到这幅《山水图扇》（现藏南京博物院）之法与樊圻颇为相似，从中可窥见他的特点，用笔也是粗简一路，较之樊圻有过，较之吴宏不及，其皴法也多细直线，但不如吴宏之硬挺，峻峭，多一些温和。   　　7 风格多样的高岑   　　高岑（1621-1691），字善长，又字蔚生，杭州人，居金陵(今南京)。他不仅善画山水，还精于水墨花卉。他早年倾慕朱翰，后学蓝瑛，又从宋人董源、巨然的笔墨中寻根求柢，乃至黄子久之空灵简朴，（黄公望）沈石田之粗服乱头，（沈周）他都潜心入手，融会贯通。高岑初以平实工稳为本，及至中年以后，崇尚写意，追求性灵与境界，其画渐至神采飞扬，晚年则愈发天马行空。   　　8 用笔工细的谢荪   　　谢荪（生卒年未详），清代画家。字缃酉，又字天令，常住南京。擅长画山水、花卉，与龚贤、樊圻齐名，为“金陵八家”之一。据很多画史记载，他的山水具有吴门画派的遗风，如他的《青绿山水图》（现藏北京故宫博物院）构图采用深远和高远方法，用笔非常工细，山石树木都以石青石绿染就具有典型的吴派遗风。   　　明末清初的金陵画坛，是当时中国绘画的重镇之一。多以江南山水为表现内容的金陵画派应运而生，该画派作品大多雄伟而秀丽，具有江南特色。南京是明代的陪都、南明时期的首都，加之经济繁荣，四方书画家云集南京，形成了一个庞大的画家群。除了地域文化和经济的因素外，金陵画派发展过程也经历了一个很长的历史时期。“金陵八家”的出现，让当时金陵画坛迅速发展并达到顶峰。   　　■艺术价值   　　在清初金陵地区的画家群里这些画家代表了当时的创作最高水平，也充分体现了他们的创作思想和方式。他们的画面中所呈现出的静美之韵和自然生气正是作为“遗民”的思想感情的集中体现。他们对故国山河的眷恋全部变成了画面上的具体形态展现在后人的面前，一改自明末以来的陈腐习气，又展现了生机勃勃的生命力，对后世的创作影响很深，丰富了中国绘画史。   　　■收藏前景   　　金陵画派在市场最为突出的是名头很响的龚贤，得到了藏家们较普遍的认可。其他的各家因传世作品较少，大多数人见了还是会把他们作为一般的小名头画家，其价值被大大低估。近年来，金陵画派作品的市场逐步升高，得到了许多藏家的深入认识。金陵画派的传世经典艺术作品几乎是凤毛麟角，但一旦有好的作品问世便会得到藏家青睐。但就目前而言，金陵画派的市场价位仍旧不高，未来收藏前景长远，作品升值空间较大。