披麻皴法绘江南

　　   　　中国画通常分为山水、花鸟、人物三大类。其中山水画，由于明代董其昌在《画禅室随笔》中根据历代传承作品的不同风格而划为南北二宗。虽其划分的合理性与准确性代有争议，然而此说一出便获得历代认同，沿用至今，说明有其广泛认可度和重要意义，山水画风格分为南北二宗之说便已确立。   　　事实上，在董其昌的“南北宗”论出现之前，就有不少画家和理论家关于山水画不同风格的认识和论述，并将董源认定为后世所说的南派山水画风的代表人物，还将董源在山水画发展进程中所产生的影响推到了极高地位。   　　董源，又名董元，五代南唐时期画家，钟陵（今江西省进贤县）人，因在南唐时期任过北苑副使，故又称“董北苑”。擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水画法初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，用笔秀润，不为奇峭，疏林远树，平淡天真，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。山头苔点细密，水色江天，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。宋代大家苏轼、米芾等至为推崇。米芾盛赞董源山水画的审美价值，他在《画史》中说：“董源平淡天真多，唐无此品……峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真。cdn-www.2586.waNg岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意。溪桥渔浦，洲渚掩映，一片南方也。”   　　晚唐、五代虽战乱频仍、社会动荡，但在一定程度上没有妨碍文化艺术的发展。尤其是相对稳定而富庶的南唐，既继承了唐代绚丽堂皇的文化传统，又开启了宋代以后的文雅风潮，其在绘画领域的创造，具有承古开新的地位，在文化史上有着名副其实的承前启后意义。特别是南唐中主李璟和后主李煜统治期间，设立国家级画院以礼遇画家，宫廷内外的绘画创作呈现出一派繁荣景象，应是中国绘画史上延续至今的国家和政府设立画院机制的滥觞。在这个时代，产生了一些对后世极具影响力的画家和一批珍贵的传世作品。其中，以江南山水景色和风土人情为主要描绘对象的南唐山水画，不仅形成了历史上著名的“江南画”艺术样式，而且开启了在山水画史上影响深远的“江南画派”。董源便是其中最为突出的代表人物，加上他的学生巨然，并称为“董巨”，对后世产生了深远的影响。   　　南唐山水画处在中国山水画表现技法逐渐成熟，个人风格日趋显著并开始形成不同流派的时期，开创了江南山水画独特的风格样式与审美趣味，成为后世南派山水画的典范，自那以后一直受到画界的关注。尤其是晚明董其昌提出“南北宗”论以后，更是奉董源为文人画和南派山水画的宗师。诚然，无论何种文化或艺术的发展与成就，皆非一人之力所能为，必然于其前或同时代已形成相当风气，只是因为董源的成就更加突出，影响更加深远而为集大成者，从而获得跨越时空的后世所共同认可并敬仰之故。   　　南方特定的地理条件所形成的山水景观多植被覆盖，草木茂盛，烟云氤氲，秀丽温婉。以董源为代表的山水画家，表现出江南特有的宁静、平和与烟云秀润之景，具有鲜明的江南特色，亦反映出文人雅士们关于山水“可居”、“可游”的理想化精神向往。在技法上表现为用笔细致，参入干笔皴擦、水墨晕染，加上苍润的披麻皴和错落的苔点，使画面清丽婉约、浑然天成。董源的南派山水画风一经形成，便为众所趋同，在其后的宋元画界，几乎无一不受其影响，到了明代更是尊为泰斗。可以说，此后形成主流的文人山水画一脉，大多从此发展而来。   　　董源的存世代表作品有《夏景山口待渡图》、《潇湘图》（如图）、《夏山图》、《溪岸图》、《龙宿郊民图》等。