能凭翰墨寄真情

  　　   　　《鱼乐图》 纸本水墨 50×75厘米 1994年   　　   　　《田园金风》 纸本设色 68×136厘米 2013年   　　陈大章   　　张文成是我比较熟悉、喜爱和关注的一位画家，之所以这样说，原因有二：其一，不客气地说，我是看着张文成长大的，因我和他的老师傅石霜相交甚好。故对张文成的成长，尤其是艺术方面的成长可以说是十分了解。其二，他为人坦诚、随和，对书画艺术的执着和热爱，以及近几年来在书画艺术方面所取得的成绩，尤为人称道。   　　“苦难是一笔财富”，用在张文成身上再恰当不过。16岁还是一个孩子天真烂漫、懵懵懂懂的年龄，张文成就已经进了工厂，承受了一个成年人所承受的重担，每天4人一组扛着直径0.33米粗、四五米长的铁管子来回往返数十趟，一天下来骨头都散了架似的。然而就是在那个困难的年代，他却没有丢掉自己的梦想——当一名画家。cDN-www.2586.wang每天晚上，在别人进入梦乡时，他却一个人跑到工厂外的路灯下，蹲在路边，用铅笔头在废纸上画上一阵子。5年的工厂生活非但没有使他放弃梦想，反而使他增加了对绘画的信心和勇气，同时也锻炼了他对景物和生活的观察能力、速写能力。   　　也许是机缘巧合，上世纪70年代，张文成经人介绍认识了笔者的挚友傅石霜（傅石霜是齐白石弟子，在齐派艺术方面是一位颇有建树的画家）。看了张文成拿来的画稿后，傅石霜对其大加称赞，并决定收张文成为徒。也正是从那时张又成才真正地系统地学习了技法、构图、色彩等方面的知识，这是他艺术道路上的一个转折。   　　张文成这几年在书画界声名鹊起，令同辈人叹服。其实他能取得今天的成就，这也在情理之中。先天的秉赋、持之以恒的艺术追求以及傅石霜的言传身教，这些对他艺术发展有重要的裨益。观其作品时不难发现，他的作品都很重立意，每幅作品都经过缜密思考，无论是构图、造型、色彩、意趣都经过反复推敲，画里的一枝一叶不见草率，构图讲究有境、有情、有趣。它秉承了前贤的真传，又独具自己的创作，以多变又统一的笔墨，组成点、线、面的虚实相间，使其作品独具一格，这也是他取得今天艺术成就的原因之一。   　　张文成的画追求饱满、厚实，画面洋溢着浓重的生活气息。在他的画作中，花鸟、果蔬里亦有傲风傲骨、蓬勃向上之精神，而谷物也充满了丰收喜悦之意境，他的绘画作品中无不体现出一种积极、拼搏向上的精神。他以自身的情感与意识，删繁就简，采用想象、夸张、概括、精练的笔墨写意手法，以一种独特的艺术风格表现出来，赋予绘画作品以新的审美特性。这是其二。   　　其三，对传统艺术中同类或相近题材的精神的继承、借鉴，使他在艺术上有厚实的传统基础。“学我者生，似我者死。”张文成深谙其中的道理。一个艺术家要有自己的艺术风格，一种是内在风格；一种是外在风格。内在风格表现在笔墨、情趣、意境上。外在风格表现在题材、造型、形式上。从上世纪90年代开始，他在原有的写意手法基础上，大胆突破传统笔墨束缚，在博采众长的基础上革新观念，实现了个人艺术的新飞跃。   　　在艺术素养上，他强调画内功与画外功的结合。他认为，画内功虽然是艺术专业的基础，但是衡量艺术家画作境界的高低，最后还在于画外功，即艺术家的人格、精神及文化素养。他通过几十年的求索创新，积累了丰厚的底蕴，在他的艺术创作中，由心传笔、由笔传墨，达到了笔墨传神的艺术效果。   　　其四，张文成对身边朝夕相见的花鸟、蔬菜等动植物的观察细致。他所作的花鸟、瓜果等绘画作品，无不是色泽、结构、意境、情韵交相融合，呈现出一种大气磅礴的艺术风韵，长期的笔墨生涯与潜移墨耕，使其作品不仅深沉，而且情韵悠远，还表现出他对生活的全方位了解、体验和对生活的积累。这便是他笔下的花鸟、瓜果的独到之处。   　　他的作品并不复杂，只是紧紧抓住虚实、疏密的辩证关系，使其达到“进而不浮”“远而无尽”的效果。每一幅画作都深显出通达洗练，并透射出阳刚之气，使我们得到美的感受。   　　“窗外瑟瑟已秋风，废纸三千业已成，得失本是身外事，能凭翰墨寄真情。”愿张文成能此诗自勉，以更加娴熟的笔墨丹青，创作出更好的佳作来。