听雨青山绿水间

  　　   　　《豫园写生之一》 纸本设色 48×32厘米 2013年   　　   　　《豫园写生之三》 纸本设色 48×32厘米 2013年   　　   　　《潭柘寺揽胜图》 纸本设色 600×210厘米 2012年   　　他的笔在纸上，有正有倒，笔走游龙，犹如纸上搏象。他画中的皴法并不明显，看不出明显的撕笔痕迹，这恰恰形成了他的绘画特点，看不出笔法就是笔法。皴法的创造源于自然，同时又要为表现自然服务。石涛曾说过：“画之理，笔之法，不过天地之质与饰也。”传统的方法，在他的手中有了新意，也符合他的创作形式。   　　孙佩杰的画作是山水写意之中又有工笔。Cdn-wWw.2586.WaNg烟波浩渺之中，能看到细腻的波纹；崇山峻岭之上，却有成片的夹叶树（枫树、柿子树、榕树、榆树等圆叶树的统称）。夹叶树的画法是佩杰的一个特色。写意山石、工笔树法，这种画法色彩丰富，可平可圆，有收有放，视觉效果很好，让画作在写意之中又有了装饰性，十分少见。他的画法继承了中国画的传统，但不囿于此，有创新。   　　画面墨块横切，也是其作品的一个特色。线条横排，这在自然景物中极为少见，也很难画得那么巧合。但他把这种偶然运用得非常合理，看起来层次感很强，更重要的是也十分和谐自然。横切的方法，来自于他多年的编辑工作，将报纸插图的画法运用到水墨作品中，使画面在黑白的对比中更具张力。   　　孙佩杰的画，没有山花烂漫的艳丽，却有山暝水暗的深沉。画的用色大多偏冷，以青绿为主。颜色用得最多的是花青、褚石、藤黄、石青、石绿。他认为，水墨画创作，是水墨与色彩的有机结合，以水墨为精神主体，色彩又使水墨精神体现得更加淋漓尽致。他作画，在色墨交融的基础上，施以冷暖罩染，这样出来的效果更浑厚、更有张力。也因如此，他的画作更显烟雨濛濛、清新秀丽。   　　灰色也是孙佩杰作画的主要颜色。国画大师黄宾虹认为，画家要对山山水水有全面的认识，要观夜山，才更能体会自然的浑厚。孙佩杰去黄山时，曾在当地住过两夜，他特意深夜出游，发觉景色与白日完全不同——路上出奇的静，四周黑蒙蒙的，松石云水浑然一体，更显出山的幽暗、深邃与雄浑。那种朦胧的感觉，让他心领神会。他因此对夜里的山水有了特殊的感觉，正所谓：“山川，天地之形势也；风雨晦明，山川之气象也……阴阳浓淡，山川之凝神也。”那种特殊的魅力，深深地吸引了他。兴之所至，他还曾夜里开车到北京西山，在那里坐上几个小时，用心与蜿蜒的流水与千仞的高山交流，兴尽则返。这种感觉融于笔端，灰色自然而然成为主色调，以描绘出深邃的夜山之景，使观者顿生玄妙、幽深的感觉。   　　在去过加拿大后，孙佩杰的画作又有了新的变化。在那里，他看到了异国风情，特别是看到了当地秀丽的景色、那里植被的颜色。这为他的灵感增加了新的源泉。画作色彩因此有了不同，晕染出的树是一块块的黄、蓝，更明显多了紫色，这是自然给他的启发。他更是不断尝试，走出自己的路。   　　他笔下的山水，多采用高远的视角，给人气象万千、变化无穷的感觉。虽是咫尺之间，却有江山万里的气魄。他的画作不是站在一山一水之上来看景物，没有那种近大远小的强烈反差。他不偏不倚，仿佛是一只鸟，飞到高空去俯瞰景物。其构图也是一种极为自然的布局，符合大自然的原貌。图画的中间为重心和表现的重点，使人感到画作简洁、不拖沓，直奔主题，同时，体现出了一种均衡的对称，符合中国人的审美精神。   　　孙佩杰的画，亦有明显的文人画特点。他学画从明清入手，上追宋元。绘画艺术不能只作画，要从各方面汲取营养，丰富自己的涵养，要多看真山真水，要学习古人留下的传统文化。秦汉艺术的自然质朴、魏晋时代的名士风度、唐宋诗词及元明清文人画的情怀，这些都在艺术上达到巅峰，体现了中国传统文化和中国人的智慧。同时，他也注重做人的品格和做人的境界。人的修养高，心境和画境才能高。   　　他的画室堂号“听雨庐”，取其净物、洗尘之意。他常坐于斗室内，用手研着墨，心中就像是听到了沙沙的雨声，万籁俱寂，静静地经历着洗涤。宇宙洁净，他的心也静了。此时，墨已研好，心也入境，蘸墨挥毫，得心应手。（高文瑞）