材质之美 从矿物色材质谈岩彩画的艺术美
王雄飞 景星岩之一 90×60cm 矿物色、麻纸
现代岩彩画即指用胶做媒剂调和矿物色进行绘制的画，在这个宽泛的定义中，矿物色材料无疑成为关键，因其矿物色材质而形成的独特艺术语言是本期探讨的重点。
材质之美——
从矿物色材质谈岩彩画的艺术美
中国传统岩彩画的材质与表现
从与其他画种的横向对比中，我们可以发现材质美是岩彩画的精神所在，而这种材质美必然是通过“矿物色”这一特殊载体呈现的。在国画中，矿物色、植物色和合成色有着很多明显的差别，矿物色通常可呈现沉静凝重之感，植物色则是轻盈鲜活的，合成色自然是为了填补前两种色相的空白而制造的，具有丰富性和过渡性。如果墨是国画的灵魂，那么矿物色就是精气，同样的技法，用矿物色和其他颜料将呈现出两种不同的效果。例如矿物色的朱砂，即使颜色艳丽，但是却能很好地沉于画面，与墨色相协调，而普通颜料的红，很容易有“轻浮”和“扩张”之感。cdN-WWW.2586.Wang
在形容“龟兹”、“敦煌”等古老壁画时，“瑰丽”是常用的词语，古人的色彩观让壁画美得耀眼，各种高纯度的色块、各种冲撞的色彩布局，使壁画出现摄人心魄的震撼力和感召力。然而色彩心理学却显示高纯度的红、蓝等都会将人的情绪引向狂躁、忧郁等极端中，很明显，这点天然矿物色却能达到高雅、古朴、沉稳之感。欣赏“龟兹”“敦煌”等古壁画，人们的心神往往能从浮躁中沉淀下来，感受到一种无边与高远之情。古壁画能够一脱艳俗之味，显得端庄瑰丽是矿物色的魅力所在。
矿物色绘制的作品色彩极为稳定，在辽宁牛河梁发掘的红山文化“女神庙”遗址里，赭红间黄白色交错的三角形几何图案历经了近5000年，依然色彩明丽、清晰可见。
在传统观念里，土是“厚”的，石是“坚”的，矿物色的物理特性，使它在视觉效果上就具有“厚”和“坚”的特点，其继而产生的审美体验就是“厚重”“牢固”“持久”“坚硬”，所以，天然矿物色在物理特性和视觉效应上都具有深沉而又艳丽的特点。
岩彩画矿物色的独特审美
作为材料，以矿物色为原料的岩彩的结晶体具有特殊的艺术效果和美感特性，岩彩颜料本身视觉上的厚度，就有着丰富宽阔的表现魅力，它色彩种类丰富，色泽鲜艳晶莹。一方面，如果把水墨大写意的泼洒技法和岩彩相结合时，就会出现强烈的视觉冲击感。如果把诗意融汇到画面中，追求画面的意境和神韵，就会延续中国文人画以诗入画的传统。另一方面，岩彩画注重肌理与造型的对比，强调的是对比与和谐的“痕迹美”。在“笔墨的”、“水墨的”中国画之外，传递着在卷轴画之外更为多样化的绘画情趣和审美观念。画面矿物晶体的质感，自然映射出一种其他画种所没有的现代装饰之美，使它更具有与现代绘画相融合的特性。
岩彩画蕴含着中国画的传统精髓，又吸收西方绘画的一些优点，然后把这两者结合起来，这使得岩彩画有其自身的特点。岩彩画所用的材质，可以采用薄厚等多种技法，包括传统的积墨法，都可以涵盖其中，但是它的美感是国画、油画都不曾呈现的。例如，两种颜色的交叉与重叠，粗细颗粒之间能够把底色渗透出来，并且呈现出丰富的纹理效果；笔触之间、颜色的相互交替，有一种变化无穷的美。《考工记》中记载：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者可以为良。”这是良好造物的审美标准。其中，“材美”是非常重要的一个方面，材质是最基本的一个载体，它本身就是一种美，材质与材质的相互结合，则会创造出更为丰富多彩的变化和可能。
由于矿物色都是颗粒状晶体，在创作时，折光色和哑光色、透光色和不透色、粗颗粒与细粉末颗粒都会被组合，产生众多对比和异常丰富的视觉效果。另外，不同的角度和强度及不同的光线，都会使画面产生奇特的变化，即使忽略画面本身因素产生的美感，也会被矿物色这种特殊材质折射出的神秘光晕的美感所吸引。往往运用矿物色绘制而成的岩彩画作品都具有很强的张力，它能历经岁月沧桑，不变色脱落，而且，在岩彩创作时，矿物色颗粒间特殊的结合方式会使画面显得非常灵动，充满空气感和内涵。这种东方色彩具有极强的象征性，很容易使画面产生韵味和气势。
岩彩画的色彩表现方式很现代，整套体系和传统中国画技法有联系但又有区别。东方传统的绘画语言也溶入了西方的创作方式，这是岩彩画广博性和世界性的体现。
传统中国绘画主要是运用细的矿物色粉末，所以在视觉上并不能轻易地与其他颜料区分开来，较为传统低调。现代岩彩画大胆地运用粗、细颗粒，不同大小的颗粒在折光度和透明度上都有变化，这使得它的创作充满实验性和材料的表现性，岩彩画作品通常风格多样、技法丰富。
岩彩画对中国绘画内容的丰富
岩彩画运用的粗颗粒矿物色呈现出的粗犷的原始之美、古朴之美与当代画坛“返璞”原始、自由、粗狂的现代风格精神相吻合。如果波洛克艺术是油画的革新，那么现代岩彩画艺术，必然也会是中国传统绘画发展的突破口。
追求绘画艺术语言的多元性一直是很多艺术家们内心的渴望，当油画传入中国，色彩给了艺术家们无限的空间，艺术家们也了解了更多关于色彩的奥秘和情感，使他们的创作不再局限于点线面，不再局限于主题和构图。在色彩之后，很多艺术家敏感地捕捉到了“肌理”这一新的元素，于是绘画再也不是平面的、光亮的，人们喜欢上了梵高的狂野与奔放，喜欢上了克莱因不同材质的组合。
很明显岩彩画在具有色彩优势的同时，还具有超强的肌理效果，甚至光学的思考也可以运用到创作中，这大大地拓宽了岩彩画艺术创作的手法和艺术内涵，还进一步解放了艺术家们的思想，更多的表现手法、情感、理念会在岩彩画中被运用、被抒发、被传达。它将呈现给大众更新更有意味的面貌，使艺术家们的创作与创新、研究、革新一起并步前进。
岩彩画独特的艺术美感是与远古壁画和近代重彩有区别的，它值得被确立、被推广，也终将绽放光芒。随着“振兴中国岩彩”口号的提出，很多艺术家们几十年来一直为之奋斗着、奔走着，关于它的何去何从，大家都有着不同的见解，可是在那些见解的不断碰撞中，智慧的火花还是如约出现了，于是“岩彩画”崛地而起，促进了中国文化的繁荣。在2011年举办的“东方华彩——中国岩彩画二十年发展论坛”上，美术界同仁深刻地感受到岩彩画的成长，看到了它对中国画坛所产生的深远影响和积极的推动作用。岩彩画的发展是大家共同努力的结果，在各位的呵护下它必定会有一个光辉的未来。