陈丹青称绘画是个人问题 没有个性就没有传统艺术

　　传统艺术在技术与媒介日渐发达的今天，表达的手段和表达的途径发生了巨大的变化。传统艺术需要近距离地直面才能实现艺术的交流，并且不可复制。正如照片、印刷品和绘画完全不同，但前者比后者的受众多得多。   　　传播越发达，越有商业价值，牺牲个性越多。但是对于传统艺术，如果失去了个性几乎就毫无意义。如齐白石所说的媚众——取悦大多数的创作不是艺术。   　　既然纯绘画是个性的，那么看客也是个性的少数人。但画家还得靠市场为生，如今传统艺术的专业人士是靠投资收藏者糊口，绘画成为画家和素未谋面的收藏家个人之间的事。尽管大众越来越倾向于浅表的交流，越来越少的人会静下心来面对一幅作品做什么思考，再加上绘画手段的日渐丰富，绘画材料的日渐庞杂，人们越来越接受新的艺术形式，比如到798，但传统绘画的市场显然无需杞人忧天。   　　从学习的角度，如果很多学习者只是通过对印刷品的临摹来完成基础训练，这是把艺术当做技术来学了。难怪陈丹青说：“新的一代有完全不同的视觉经验，我只想告诉那些热爱绘画的人，如果你要绘画，就应该写生，应该临摹，应该回溯传统，而不是仅仅对着照片画。”   　　从学习到职业，从欣赏到收藏，沾传统艺术这行，的确是件个人的事、个性的事。