师徒相授，还有多少空间

　　编者按：由本报社联合亚洲文化交流协会、香港禅艺画院、香港国际书画名社总会共同主办的“第三届国际书画艺术发展论坛”将于11月8日在香港中央图书馆举行。本届论坛的主题是“中华书画艺术培训与传播”。连日来，随着论文征集活动的展开，这个主题也吸引了很多投稿者的关注。就此话题，本报社长何东，给予了专门的诠释。   　　设定这个主题，源于我们在世界各地进行艺术交流时遇到的一些共性的问题。我们在和很多华人书画家交流时，大家都有一些困惑，比如如何才能更深入地了解中国传统的书画艺术，如何提高自己的书画技能。这些都关乎书画艺术的培训问题。   　　在与各地交流中我们也发现，培训是中国书画在海外传播、发展的一个很重要的手段。其中一个常见的方式，就是传统的师傅带徒弟。这种方式的特点是每个老师根据自己的习惯、爱好等情况组织教学，方式方法各随其便，没有规范。到底该如何教、如何学才更有成果，大家往往莫衷一是，不能形成一个可资借鉴的经验。大家都有困惑，又说不清谁对谁错。考虑到这一普遍现象，又缺少交流的平台，于是，我们将本届论坛的主题设定为“中华书画艺术培训与传播”，目的是交流、探讨书画艺术在世界范围内传播所遇到并亟待解决的问题。   　　此外，中国书画在海外的发展、传承也和“培训与传播”有密切关联。培训，在某种意义上说其实就是一种传播方式，师徒相授的过程，也是在传播书画。为了让中国书画艺术更好、更健康地在海外获得发展，总结出行之有效的培训方法，少走弯路，就显得非常必要。Cdn-WWw.2586.WaNG为此，我们特别希望海外有培训经验的教师，都来讲讲自己的体会。也希望国内书画界的专家、理论家，就此问题进行理论层面的探讨。这次论坛是理论与实践相结合的，但更侧重于实践和指导实践。   　　师傅带徒弟的方法是否应该得到认可，是我们这次论坛的关注点。这些年，在书画培训教育方面，对师徒相授的方式看法不一。在如今学校教育的时代，这种传统的书画教学模式，基本被认为不太可取。但是在今天的海外，中国书画学校教育几乎缺失，于是师徒相授的教育模式成了一种必然。   　　那么，我们希望通过这次论坛厘清这个问题，如果大家认为书画艺术的师徒相授是可行的，甚至是有效的，那就应该承认它，并把对它的讨论提升到理论层面，让它发挥得更好、更有效，具有更大的作用，而不是任其随随便便、自生自灭。这次论坛的交流与探讨，如果确实能促进海外书画培训水平的提高，那将是非常有意义的。   　　我们的讨论内容主要关注这么几方面：一是梳理师傅带徒弟这种教学方式的历史沿革。二是总结教学经验，研究用怎样的方法能达到最好的教学效果。三是讨论怎样通过这种培训方式，使中国书画在海外更好地传播，扩大影响，得以传承。   　　我们还将讨论能否编写一套适合海外教学的相对规范的教材。因为有些海外的教师，自己画得不错，但不知道该怎样教学生。从哪里切入，怎样循序渐进，缺少现成的经验。我们希望通过这届论坛的梳理与总结，能够建立一套行之有效的方案，指导一些书画发展比较薄弱的地区，建立起适合自己状况的培训方式。   　　但是我们也知道，关于教学的经验与观点，不同的地域可能会有不同的意见，甚至矛盾冲突。这很正常，相互之间能够交流并听取对方，就非常好。而且，教学培训不可能只有一个方法。不同的地区，不同的教师、学生，都有其自身的特点，能让他们根据自身情况选择最好的模式，是我们举办这届论坛希望达到的效果，也是我们策划的初衷。   　　在海外书画教学的实践中，有很多成功的教学案例。比如澳大利亚的林伯墀，他主要教闽南花鸟画，有很多洋学生。他不仅受学生尊重，还得到了澳大利亚政府的认可，获得了政府颁发的勋章，奖励他在书画教学和其他艺术活动中对澳中友谊做出的贡献。加拿大的画家张恒，带过很多学生。这些学生现在都已经是加拿大中国画坛的骨干，能够进行独立的创作了。司徒乃钟，长期在中国香港教授中国画，成立了自己的画院——苍城画院，并以这个画院为依托进行教学，形成了一个创作群体，甚至可以说是一个画派了。   　　在海外的书画家，多有过教学经历，一方面是为了谋生，另一方面是出于对中国书画艺术的爱和责任。师徒相授，在画派、风格的形成方面，有比较好的效果。因为教学时间相对较长，这与学院教学——本科4年、读研3年——不同，学生常常跟随师傅十几年，甚至一生。   　　这次论坛，也是希望重新认识师徒相授这种教学模式，讨论、研究，甚至在必要的情况下，推广这种看似过时的教学方法，以提高中国书画的教学水平，促进中国文化的传播。（本报记者王旭根据录音整理）