仁者之画

  　　   　　卢象太漫像   　　我当初一看到卢象太教授的风景油画，就有被慑服的感觉。还不是眼睛一亮，心灵受到冲击乃至震撼，而是一种被包容其中，恍兮惚兮，淼然飘然，好像来到画境里，又好像在梦中的感觉，是一种恬静消融的感觉。但他的画其实风格多样，有的境界开阔，有的精微幽深；有的色彩绚丽，有的素朴苍郁；有的简笔淡雅，有的细刻重染……但都让人感到其中弥漫着一股气息，甚至可以说笼罩在一个气场里。这是我在其他画家的作品中没有感受到过的，是他特有的气场。从这个气场，我对“风格”一词又有了新的感性认识，但这个气场是什么，这种风格怎么命名，我说不出。我曾经对卢象太教授说，你的画也是心象派，如果说方世聪先生主要从人物画中表现“心象”，那么你是从风景画中来表现“心象”。这个观点得到了卢教授的首肯，但我自己还不满意。他与方世聪先生在“心象”这个理念上是高度一致、志同道合的，但他们的风格差别绝不止在画的题材上。方先生也画风景画，卢教授也画人物画，但方的风景画与卢的人物画同样带上他们自己明显的风格烙印。因此用“心象”去标志他们的风格还失之宽泛。Cdn-WWw.2586.WanG   　　为什么卢教授的这几句话会使我百思不得却言下顿悟呢？   　　因为卢教授的风景画其实是不需要去写生的，换句话说，他画的风景，无论是一片旷野，还是一个角落，都是最好的摄影家用最好的照相机拍不到的，不是自然存在，而是他的心境存在。但他又确确实实是写生得来的，他可以说出哪幅画是在什么日期、什么时间，是傍晚落日，还是清晨朝暾，现场感非常强。所以，他去写生，不是去寻找风景，而是去寻找触机——寻找使他心中“美”的清泉喷涌而出的泉眼。世俗的垃圾把泉眼堵塞了，但堵得不严，有涓涓细流渗出，只要发现，轻轻一拨，泉水就可能汩汩冒出来。客观的风景只是细流渗出的泉眼，写生是拨开泉眼上的遮蔽阻塞物，作品是涌出来的心泉。泉水是在他心里而不是在客观的风景里，他的创作，借用西方美学对“美感”的划分，是“投射”而不是“模仿”。所以，他的风格是“先在”的，故表面风格的差异，毫不影响却反而增强他的本质风格的表现力。   　　他的本质风格是什么呢？   　　我一点点想下去，他的作品好像一幅幅在眼前缓缓流过，我似乎搭到了脉息，我心里浮现出两个字，仿佛衬着梵呗清音——“静穆”。对，就是静穆。   　　从静穆想到了山，但不是崇山峻岭，是逶迤起伏的丘陵。想到“仁者乐山”，因此想到卢象太教授的画可以称之为“仁者之画”。“仁者爱人”，仁者为什么乐山？在古代中国语汇的符号系统里，山属土，土性信，信者诚，所以，中国的“山”，不像西方话语的“山”给人崇高感，而崇高感来自压力感。中国的山给人亲切感，是人的皈依处、逃避处、修行处，这是崇德文化与崇力文化两种语境产生不同的意象。而“静”，不是静止不动、静则恒静，而是顺性而为，依规律而行，“善利万物而有（又）静”。像静水，其实没有一刻停止流动，无时不刻在呼吸，静水也是有生命的。静穆，就是卢象太先生对生命力的理解，对生命理想境界的表现。   　　因此，绚丽的画面里也透出一股静气。如他在维也纳写生的 《嘉木欣欣》，前景部分一棵大树占据了画面二分之一，加上旁边因透视关系显得枝干越来越细的三棵树，把整个画面几乎占满，粗硬的笔触，有金石味，阔叶是翠绿绛红，树干甚至是蓝紫色，就这几棵树而言，用色有野兽派强烈。但从树干间透出的远处民居平房的黄墙蓝窗，门前一带浅绿的草地，立刻使浓烈的画面安静下来，似乎蝉声能更使人感到夏日中午难得的安谧。相反，他又善于使荒凉、庄穆、沉郁甚至芜杂的风景显出“风吹草低见牛羊”似的生动。他的代表作多如此，不再举例详析。   　　我最后想说的是，卢教授的抽象画是驰名画坛的，他1993年应邀到美国芝加哥沃海尔机场创作绘制的抽象壁画被永久保存，至今是他们引以为豪的一景。2010年11月我与卢象太教授一起去济宁，同行还有台湾教授，当他得知那幅壁画是卢教授所画，喜出望外，因为他的一位在美国的画家朋友，要他打听壁画的作者，他打听了多年没有找到，可见作品影响之大。卢教授又是环境设计方面的著名专家，抽象油画在环境设计中大有用武之地。为什么他的油画创作转向具象基础上的中国特色的“心象”表现主义呢？这是他长期思考、实践后作出的选择。卢教授对此有一整套理论，有深厚的文化背景，因此就不是这篇短文所能承担的。我只能说这与他的仁者本性密切有关，而顺应自己本性去生存发展，是对这个人的最好的生存方式。“仁者寿”，什么是寿？《老子》曰：“死而不亡者寿”。因此，卢象太先生随顺自己仁者本性去创作的作品，一定是超时空的，也就是传世的。而现在卢教授作品的价值越来越被人认识到，这不是中华崇德文化将复兴于世的瑞兆吗？（陆华）