画里医药画外情
人类的文明史是靠三种方式流传下来的，一是文字、二是古迹，这第三就是绘画雕塑等艺术形式。可见绘画在辉煌的人类科技和文明的发展史上的重要性。而特别在医药史上，绘画更加突出地为后人生动地记载和展现了发展脉络。不仅能表现了医生在画布上仁慈、睿智的职业气质，而且画家描绘这些医疗场景的纯熟技法，会给我们增添许多艺术的奇妙感受。我们观后会恍然大悟：啊，医药和艺术原来是那么“亲密”，彼此互相滋润着。
有些情况下医药是一门艺术，欣赏绘画过程中，线条和色彩通过眼睛对大脑的刺激和对以往记忆的唤起，形成一种精神的药物治疗。如绘画疗法、音乐疗法、书法养生等。再进一步艺术家将医药引入艺术，将医生、护士、医院、医药器材等作为绘画的内容。不仅有史料价值，更可贵的是还可以间接滋养着医者的艺术情怀。
让我们来揭开绘画史的大幕，来欣赏几千年来画家笔下的医药，让我们感受艺术作品里那种圣洁、浩渺的医者之人文情怀。
早在古希腊罗马的艺术中，太阳神阿波罗之子--医药之神阿斯克勒庇俄斯（Asclepius）就成为绘画和雕塑题材。据说阿斯克勒庇俄斯渊博的医学知识会让所有人因此而长生不死，宙斯大怒，便以雷电将其击死。之后人们将其奉为众神之一膜拜，并聚集在他的神殿内睡觉，相信可以在睡梦中得到治疗的秘方。而医神阿斯克勒庇俄斯经常手持一根权杖，权杖上有一条蛇缠绕而上，那蛇象征着智慧，而后权杖就变成医学唯一的标志，是医学与健康的象征，也是世界卫生组织的徽章。cdN-wwW.2586.WanG
世界卫生组织的徽章
古希腊医药之神阿斯克勒庇俄斯雕像
从神间到人间，我们回到五百年前的意大利。举世闻名的意大利佛罗伦萨美第奇家族，其代表是科西莫·美第奇和洛伦佐·美第奇。 可以说没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴。他们是资助文艺复兴画家的最重要的家族，达芬奇，米开朗基罗等一批巨匠都得到他们的支持。而他们和医药也有很深的渊源，美第奇家族的族徽上的球形，事实上是药丸，正如他们的名字（Medici）所暗示的那样（医生在意大利语里是medico，在与意大利语同源的法语中是medicin，而在现代英语中medicin则意为药品），他们本来是药剂师，经常给民众分发药品。靠医药发迹之后，他们首先想到的是艺术，靠绘画和雕塑提高自己的修养，美化周遭的环境，在家族的几代人的努力下佛罗伦萨成为世界的艺术之都。
《科西莫·美第奇像》是画家雅格布（Jacopo Pontormo ）1520年的作品，画家是文艺复兴顶峰时期的矫饰主义画家和肖像画家，是达芬奇的学生。作品以生动细致著称，他的画多使用缠绕的姿势。此画中医药家被画成一位虔诚的艺术卫士，有着医者温柔慈祥的眼神，双手紧握体现他谨慎的性格，细心地呵护着文艺复兴的艺术奇葩。
说起文艺复兴，不可不提领军人物-----达芬奇。画家本身也精通医学，熟悉人体结构，他曾在医院解剖了不下30具尸体，对人体每块骨骼、肌肉的位置了如指掌。画家可以说是人体解剖学的始祖，他的解剖透视名画《维特鲁阿人》是例证之一。又比如他的名作《蒙娜丽莎》，从解剖学角度来看，人微笑时，嘴角和双眼会因肌肉带动而微微上翘，神秘微笑就此诞生。
《蒙娜丽莎》
《维特鲁阿人》
说道解剖，不得不提到另一幅名画《拉普教授的解剖课》，这是荷兰画家伦勃朗成名之作。这幅团体肖像画展现了当时荷兰的医学成就，是不可多得的史料。描绘的是当时的外科权威杜普教授给七名外科医生上解剖课的场景：杜普教授的右手拿着一把镊子，夹住了被解剖尸体手臂上控制手部运动的肌肉和肌腱，而他左手弯曲的手指则比划着手与肌腱的关联。这幅画也记录下一个重要变革：解剖学的出现。画中各名医生表情丰富，且带有个性，这一点让伦勃朗准确的抓住，生动的表现出来了。描绘人的内心世界是画家的长处。这幅画作可叹之处还有它的戏剧般的光影变化，这就是伦勃朗的光魔法（45度斜角布光），这被之后的舞台戏剧和摄影采用。其效果是增加了画面的立体感和主题性。
《拉普教授的解剖课》
宗教信仰始终被缺医少药的古代先民们奉为精神疗伤之法，但是其中很多并不是编纂出来，而确有其事。法国古典主义巨匠大卫的《圣洛克代鼠疫灾民祈求圣母医治》描绘了圣洛克为了鼠疫的灾民祈求仁慈的圣母为他们医病。故事起于圣洛克朝圣去罗马，路上他住宿在遭受鼠疫的地方,用心医治病痛受害者,凭借圣母赐予的力量驱散了鼠疫。罗马天主教尊崇圣洛克为对抗瘟疫和传染病的圣人，是人民健康的守卫者。 大卫的画有着完美的构图，人们富于各式微妙的表情，体现各自心理的变化。我们凝视着那个失魂落魄似乎疯了的病人，你会感到恐怖，病痛似乎在你周身蔓延，当你心灵震颤着离开时，你不尽会回头去看他，那似乎是一种留恋，或是一种远离病痛的舒心，更是对艺术家的钦佩。
大卫的《圣洛克代鼠疫灾民祈求圣母医治》
圣母是我们精神上的看护着，那么生活中又有谁像她一样慈祥，给予病人深情的抚慰呢？那就是护士。 南丁格尔是现代护理学的开创者，法国著名唯美主义画家布格罗的《南丁格尔肖像》则还原了她的怜爱和悲悯的“圣母般的形象”。画风唯美，擅长创造美好、理想化境界的布格罗的笔下，清纯的南丁格尔小姐满脸忧郁，仿佛她若有所思，是想到当时滞后的医学护理？还是人类在病魔的摧残下的悲境？我们不得而知。画面的意境“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。
在画家的眼里不仅有和蔼可亲的护士，也有医术高明且“以情入药”的医生。梵高的《加歇医生》是一幅充满对医生感情的作品，是梵高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生所画。画家夸张了他头发的金黄色，在头像后面他不画小屋的普通墙壁，而用调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的景，这样的互补色并置在一起产生出新的反差。梵高说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。”由此可见梵高和医生的亲密关系如同一对兄弟。
这位艺术家“兄弟”也用无形的艺术修养滋养着医生的精神生活，加歇医生也曾对画家大力支持，并且有着超前的审美情调和异乎寻常的“艺术嗅觉”，他曾经是第一个买下现代派之父--塞尚画作的人。
匆匆回眸浩淼的艺术长河，无数绘画艺术大师曾经倾情于医药主题，或出于个人与亲人的疾苦体验，或出于灵魂对人类苦难的关照。他们笔下的每一幅画的背后都有一个催人泪下的故事，都是一堂生动的医学人文课。让我们记住这些伟大的艺术巨匠：伦勃朗、布格罗、梵高、达芬奇、大卫、雅格布..........
有些情况下医药是一门艺术，欣赏绘画过程中，线条和色彩通过眼睛对大脑的刺激和对以往记忆的唤起，形成一种精神的药物治疗。如绘画疗法、音乐疗法、书法养生等。再进一步艺术家将医药引入艺术，将医生、护士、医院、医药器材等作为绘画的内容。不仅有史料价值，更可贵的是还可以间接滋养着医者的艺术情怀。
让我们来揭开绘画史的大幕，来欣赏几千年来画家笔下的医药，让我们感受艺术作品里那种圣洁、浩渺的医者之人文情怀。
早在古希腊罗马的艺术中，太阳神阿波罗之子--医药之神阿斯克勒庇俄斯（Asclepius）就成为绘画和雕塑题材。据说阿斯克勒庇俄斯渊博的医学知识会让所有人因此而长生不死，宙斯大怒，便以雷电将其击死。之后人们将其奉为众神之一膜拜，并聚集在他的神殿内睡觉，相信可以在睡梦中得到治疗的秘方。而医神阿斯克勒庇俄斯经常手持一根权杖，权杖上有一条蛇缠绕而上，那蛇象征着智慧，而后权杖就变成医学唯一的标志，是医学与健康的象征，也是世界卫生组织的徽章。cdN-wwW.2586.WanG
世界卫生组织的徽章
古希腊医药之神阿斯克勒庇俄斯雕像
从神间到人间，我们回到五百年前的意大利。举世闻名的意大利佛罗伦萨美第奇家族，其代表是科西莫·美第奇和洛伦佐·美第奇。 可以说没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴。他们是资助文艺复兴画家的最重要的家族，达芬奇，米开朗基罗等一批巨匠都得到他们的支持。而他们和医药也有很深的渊源，美第奇家族的族徽上的球形，事实上是药丸，正如他们的名字（Medici）所暗示的那样（医生在意大利语里是medico，在与意大利语同源的法语中是medicin，而在现代英语中medicin则意为药品），他们本来是药剂师，经常给民众分发药品。靠医药发迹之后，他们首先想到的是艺术，靠绘画和雕塑提高自己的修养，美化周遭的环境，在家族的几代人的努力下佛罗伦萨成为世界的艺术之都。
《科西莫·美第奇像》是画家雅格布（Jacopo Pontormo ）1520年的作品，画家是文艺复兴顶峰时期的矫饰主义画家和肖像画家，是达芬奇的学生。作品以生动细致著称，他的画多使用缠绕的姿势。此画中医药家被画成一位虔诚的艺术卫士，有着医者温柔慈祥的眼神，双手紧握体现他谨慎的性格，细心地呵护着文艺复兴的艺术奇葩。
说起文艺复兴，不可不提领军人物-----达芬奇。画家本身也精通医学，熟悉人体结构，他曾在医院解剖了不下30具尸体，对人体每块骨骼、肌肉的位置了如指掌。画家可以说是人体解剖学的始祖，他的解剖透视名画《维特鲁阿人》是例证之一。又比如他的名作《蒙娜丽莎》，从解剖学角度来看，人微笑时，嘴角和双眼会因肌肉带动而微微上翘，神秘微笑就此诞生。
《蒙娜丽莎》
《维特鲁阿人》
说道解剖，不得不提到另一幅名画《拉普教授的解剖课》，这是荷兰画家伦勃朗成名之作。这幅团体肖像画展现了当时荷兰的医学成就，是不可多得的史料。描绘的是当时的外科权威杜普教授给七名外科医生上解剖课的场景：杜普教授的右手拿着一把镊子，夹住了被解剖尸体手臂上控制手部运动的肌肉和肌腱，而他左手弯曲的手指则比划着手与肌腱的关联。这幅画也记录下一个重要变革：解剖学的出现。画中各名医生表情丰富，且带有个性，这一点让伦勃朗准确的抓住，生动的表现出来了。描绘人的内心世界是画家的长处。这幅画作可叹之处还有它的戏剧般的光影变化，这就是伦勃朗的光魔法（45度斜角布光），这被之后的舞台戏剧和摄影采用。其效果是增加了画面的立体感和主题性。
《拉普教授的解剖课》
宗教信仰始终被缺医少药的古代先民们奉为精神疗伤之法，但是其中很多并不是编纂出来，而确有其事。法国古典主义巨匠大卫的《圣洛克代鼠疫灾民祈求圣母医治》描绘了圣洛克为了鼠疫的灾民祈求仁慈的圣母为他们医病。故事起于圣洛克朝圣去罗马，路上他住宿在遭受鼠疫的地方,用心医治病痛受害者,凭借圣母赐予的力量驱散了鼠疫。罗马天主教尊崇圣洛克为对抗瘟疫和传染病的圣人，是人民健康的守卫者。 大卫的画有着完美的构图，人们富于各式微妙的表情，体现各自心理的变化。我们凝视着那个失魂落魄似乎疯了的病人，你会感到恐怖，病痛似乎在你周身蔓延，当你心灵震颤着离开时，你不尽会回头去看他，那似乎是一种留恋，或是一种远离病痛的舒心，更是对艺术家的钦佩。
大卫的《圣洛克代鼠疫灾民祈求圣母医治》
圣母是我们精神上的看护着，那么生活中又有谁像她一样慈祥，给予病人深情的抚慰呢？那就是护士。 南丁格尔是现代护理学的开创者，法国著名唯美主义画家布格罗的《南丁格尔肖像》则还原了她的怜爱和悲悯的“圣母般的形象”。画风唯美，擅长创造美好、理想化境界的布格罗的笔下，清纯的南丁格尔小姐满脸忧郁，仿佛她若有所思，是想到当时滞后的医学护理？还是人类在病魔的摧残下的悲境？我们不得而知。画面的意境“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。
在画家的眼里不仅有和蔼可亲的护士，也有医术高明且“以情入药”的医生。梵高的《加歇医生》是一幅充满对医生感情的作品，是梵高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生所画。画家夸张了他头发的金黄色，在头像后面他不画小屋的普通墙壁，而用调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的景，这样的互补色并置在一起产生出新的反差。梵高说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。”由此可见梵高和医生的亲密关系如同一对兄弟。
这位艺术家“兄弟”也用无形的艺术修养滋养着医生的精神生活，加歇医生也曾对画家大力支持，并且有着超前的审美情调和异乎寻常的“艺术嗅觉”，他曾经是第一个买下现代派之父--塞尚画作的人。
匆匆回眸浩淼的艺术长河，无数绘画艺术大师曾经倾情于医药主题，或出于个人与亲人的疾苦体验，或出于灵魂对人类苦难的关照。他们笔下的每一幅画的背后都有一个催人泪下的故事，都是一堂生动的医学人文课。让我们记住这些伟大的艺术巨匠：伦勃朗、布格罗、梵高、达芬奇、大卫、雅格布..........