自两年前上任央美美术馆馆长以来，王璜生推出不少高水准的展览，不断推动央美美术馆在国际上的地位。南都记者就本次展览内容与美术馆的作用对王璜生进行了专访。

　　记者：为什么要给这次展览起题目为“后雅兴”？

　　王璜生：“后雅兴”其实也就是“雅兴之后”。这个题目主要是一个揶揄的意味。其实我一直觉得自己的东西是与中国的文化传统，也就是“雅兴”文化靠得比较近。但作为一个当代的艺术家，也在不断寻找新的感觉。这个“后”字意味着超越、反思、调侃，我想它对我们这个“后消费时代、后文化时代”，是能够产生应对和反应的。

　　记者：但这次展览的作品跨度长达近20年，画面内容从花卉、山水到纯线条。它们的内涵显然是超越这个题目的。

　　王璜生：这只是标题，很多东西也很难以“后雅兴”一词一言敝之。它只是我最近的一个态度，用这个展览来呈现雅兴意味的作品在当下这么混乱的一个现实里，以此造成一种对比(笑)。这个题目是个玩笑，作为一个应对文化问题的说法。

　　记者：这次展览的画作中虽有传统的花卉、山水等内容，但笔墨和画面更有现代感，并非是中国古人的淡雅趣味，能否说说你在绘画时的感觉来源？

　　王璜生：中国传统的花鸟画很容易进入一个特定的情景，带有强烈的传统文化情感。CDn-wWW.2586.Wang而我在画这些花卉的时候，则更多地把自己作为一个现代中国人来考量，问自己面对这些花卉时是一种什么样的情感、思绪，同时在花的表现上又不拘泥于规则，而追求一种自由的精神。它是让人精神活跃的画面，从方式、内涵上都比较现代。

　　记者：你调任北京当央美美术馆馆长已经两年半了，觉得跟以前在广东美术馆有什么不同？

　　王璜生：没有太大不同(笑)。从本质意义上讲，美术馆都没有太大区别。我在广东的时候考虑的是如何将一个美术馆做得像一个美术馆，让它在为公众提供服务、学术研究上有所建树，现在在央美美术馆也是一样的目标。央美美术馆是一个学院美术馆，因此也就更有可能在学术研究上做出更多成果。我们推动了大量的国际活动、学术交流。自从我当馆长以来，也是一直重视面向公众、社会以及国际交流的。这一点也是相同的。它是非常开放的，在实体和观念上都是如此。