郭庆祥(微博)

　　艺术品收藏，长期以来一直是小众群体的游戏，它并不是适合人人参与的项目，说白了，也就是涉及文化精神层面的高级奢侈品。中国艺术品收藏有千年的历史传承，但真正开放的艺术品市场也只不过近20年光景。我们看看现在的绘画市场吧！市场发展到今天，还有哪些值得我们去收藏呢？

　　首先，我们可以了解下古代书画市场。我认为现在的古书画市场就是鱼目混杂、良莠不分。因为这类作品的真假考证乏力，鉴定也失去了权威和公德，更有一些人编出的许多什么“皇家收藏”、海外回流的故事诱骗买入者上当，越来越受到人们的质疑。如著录在《石渠宝笈》中的作品，当时乾隆年间编撰的时候，就把许多不入流没有艺术价值的作品编了进去，并充满了赝品仿品。而现在只要是《石渠宝笈》中著录的作品，无论真假都可以卖出高价，这不是坑人吗？如果买家只听一些所谓“专家”的建议，自身对古书画没有真正的研究、没有投入数十年的苦功，此类东西还是不要碰为好，以免遭受不可估量的损失。

　　此外，随着人们审美水平和艺术认知的提高，对齐白石、张大千、徐悲鸿等近现代一些书画家的艺术成就已有重新认识和评价，他们一些应酬画是较容易被人模仿的，由于年代相距不远，很容易造假，市场上他们的赝品也更多。很多年以来，一些临摹类的商业画家主导着艺术品市场，画家拿一些低劣的产品愚弄大众，大众又存在着美学盲区，缺乏艺术和审美的认识，相互误导，所以会产生象张大千、齐白石等画家制作的商业画成为艺术品市场的主打。cdn-WWW.2586.wANG所以，他们一些商业画、应酬画或礼品画，如果没有正规出版物的，我认为也不值得收藏。

　　在当代中国书画部分，一些画人物画的就换换姿势，或画山水画的就换换山头的简单创作，还有就是一些流水线生产的程式化模式化制作，犹如克隆的作品，以及一些称号“虎王”、“猫王”、“牡丹王”、“梅花王”等画家及其作品，本身就不是艺术创作，这些用所谓的小伎俩技术代替不了艺术思想创造。千篇一律、大同小异的面孔没有艺术价值可言，在市场上也站不住脚。

　　现在有人总结，要卖画，就先做名人。造成了买画只认名人的现象，而忽略了艺术创作的本质。一些拍卖行只顾宣传一些官本位的画家，什么美协主席、画院院长等等的作品，这些行政官员是搞行政的，并不是优秀的画家。上世纪90年代中期，原中央美院院长靳尚谊亲口对我说，当了行政干部，单位职工分房都要管，根本就没有时间再搞艺术创作了。所以认为有官衔的画家就是好的画家，实在是在误导大众。这种本末倒置、不正常的现象，使得好多画家，功夫都用在了画外，背离了艺术创作的本质，人们也看不清其中的实情。所以，对此类作品的收藏要谨慎，艺术还是要凭作品说话！

　　赵无极、吴冠中等一些现代绘画作品，现在已越来越受到收藏家的密切关注，并被广泛认同和看好。他们是将中国传统的文化精神内核和东方意境，带入了国际视野中，创造了各自独具个性和时代气息的绘画作品，其艺术语言是有着东西方共性的。因此，此类具有创新和时代精神的艺术作品已然成为了国内藏家收藏的重点，并且现在有苗头一些国内藏家开始转向关注西方的印象派及现代艺术，收藏范围在扩大。在与一些国内如齐白石、张大千商业作品同样价格的前提下，西方的一些大师莫奈、毕加索等人的作品，我认为逐渐将被国内藏家收入囊中，因为在他们作品中流露了的一个时代人类的独立思考方式，其艺术价值更保险。我们一些藏家也已经认识到收藏作品艺术价值的重要性，不会被一些商业作品的炒作而误导，收藏行为更具理性。

　　今天我们要回避艺术品的收藏和投资风险，一定要有对艺术及其价值的识别和判断能力。我们收藏的必须是具有独特个性创造力的作品。真正艺术作品一定是感动人、打动人的，也是有情感、有思想、有时代精神的。看重艺术家的独立思想和创新精神，收藏有艺术价值的艺术品，作品才会被时代认同、被历史认可，也才会形成长久的市场生命力和持续性。