泓盛拍卖赵涌：不以价位牺牲当代艺术
最近几年来，各项拍卖成交纪录几乎都是北方的拍卖公司创立，占据绝对优势，在此背景下，上海的拍卖公司不得不根据现状，另辟蹊径，充分发挥自身的历史和地缘优势，调整发展方向。上海泓盛拍卖有限公司(以下简称泓盛)追求在稳健中寻求创新，以前瞻性的眼光，挖掘收藏新领域，尤其注重当代艺术，做一些具有挑战性、实验性的拍卖尝试，拓展具有时代性的收藏体系。
在即将举行的泓盛春拍中，“当代艺术和油画雕塑”专场提出“一项展览·一件拍品 ! 一段历史· 一生收藏”的理念，分析作品的学术、社会、收藏价值。其中，尤其引人瞩目的是以专项专拍的方式，呈现徐冰的《地书》项目，项目内容包括出版书籍、版画、字库软件、动画、装置、概念店等。像这样的大型艺术项目上拍在国内艺术市场尚属首次。
此外，泓盛还推出中国现代水彩经典遗珍专场。包含了中国第一代水彩画家张眉孙、李詠森、潘思同及雷雨520件精品。据上海泓盛拍卖及赵涌在线的创始人兼董事长赵涌介绍，泓盛经历7年时间的磨合，终于说服了这位资深藏家割爱。520件作品以一个标的上拍，成为中国艺术品拍卖单件标的质量最高、数量最多的拍品，作品已被誉为“博物馆级藏品”。
赵涌曾这样描述上海泓盛：“在行业内，泓盛一直是一个玩世不恭，有自己个性和特色的拍卖公司。不受任何约束，选择觉得值得推荐，值得收藏的艺术品给藏家，从来不以成交额为目标。cDN-WwW.2586.wAnG”日前，记者就相关话题，对赵涌进行了深入采访。
《文化财富》：从春拍形势来看，大家一致认为缩水已成定局，您是如何看待今年春拍的整体形势？
赵涌：从经济形势和心理上来说，整个春拍气氛没有去年热烈，缩水成为春拍共识，有些涨幅过高、超大件的作品有所回落，真正有品质、还没有很高价位的作品仍旧受到追捧。通过这样的调整，收藏群体从资金和时间上的投入更多，认识更深，关注的人群在扩大。
《文化财富》：春拍形势对泓盛今年的拍卖是否受到影响？公司自身有怎样的调整？
赵涌：经济的变化对规模比较大的拍卖公司有影响，不管是2008年还是今年，泓盛都不会受到太大的影响或冲击，发展比较稳定，更没有在成交额上出现暴涨暴跌的局面。从根本来说，这是泓盛本身在专业和各个板块的选择上比较慎重，对于推出的拍品都会做一些核心层面的分析。
泓盛一直做得比较有个性，按照自己的风格在做，没有固定模式。泓盛一直以一种专业的眼光，对一些值得收藏的板块进行开拓，比如最早举办过西洋古典家具专场拍卖，还举办过国内首次设计专场拍卖，今年还推出日本茶道具专场。
《文化财富》：当代艺术市场的发展一直不稳定，今年的表现似乎并不尽人意，您怎么看待这一板块的发展前景？
赵涌：当代艺术和油画雕塑是代表21世纪的，代表我们亲身体会到的这个时代，会越来越稳定，具有很强的生命力。当代艺术是泓盛主要的一个板块，泓盛一直在挖掘有潜力，值得推荐和收藏的当代艺术家，是收藏这一段历史。我们不能以传统的眼光看待当代艺术，从毕加索到安迪·沃霍尔一直到今天，当代艺术是发展的艺术，是不断变化的艺术。只有等到几十年后回顾时，才能看得清楚，我们常常被误导，以为曾经出现过的高价就代表当代艺术，不能说谁代表当代艺术，也不是局限在某个板块。
《文化财富》：为什么有的当代艺术家的价位会出现暴涨或暴跌的局面？
赵涌：当代艺术整个板块是处于发展过程中，其中一些艺术家的价位出现暴涨或暴跌的情况，这也是非常自然的。2005年至2008年，中国当代艺术曾出现一次爆发期，之后一直处于调整阶段。之前发展过快，这是文化传承的问题，在文化大革命之后，文化出现断层，就像一条围巾，剪断后中间重接的话，会出现一些变化，我们还是处于这种变化过程中。我们的画廊、艺术家和拍卖都是在摸索寻找道路的过程中，肯定会出现迷茫，这也是很正常的。对21世纪来说，当代艺术始终是最重要的，而且是最有发展空间的艺术品。
《文化财富》：你们是如何通过学术的介入，来推动市场的发展？
赵涌：当代艺术家没有一个是盖棺论定的，泓盛也希望通过新的思路和新的板块，将当代板块做得比较前卫，不要设立太多条条框框，也不要以价位衡量当代艺术，被价位牺牲的艺术家已经很多了，我们不能以价位来牺牲整个当代艺术。当代艺术仍有很大的发展空间，有很多没被挖掘、被发现的艺术家，他们的作品对我们这个时代具有很重要的意义。比如，我们这次推出徐冰的《天书》项目。徐冰的展览和学术地位都得到很好的体现，国外的收藏和展览都很成规模，另外，从作品来讲，从《天书》到《地书》也是很完整，艺术家已经深刻地理解到文化、艺术发展的最核心的内涵，是中国真正意义上的精神层面的对话，这样的作品就是代表当代的发展。
《文化财富》：当代艺术的发展遇到瓶颈期，很多公司都在寻求新的板块和突破口，泓盛对今后的发展有怎样的思路？
赵涌：泓盛的规模不是很大，整体比较稳定，在南方具有重要的地位，这种地位是来自于泓盛拍卖本身的专业性，这种口碑一方面是来自于藏家，另一方面是来自于同行。我们一直是处于变化、探索阶段，我们是关注当代艺术发展过程，不是结果，不是从商业角度去寻找有价值的东西，没有很大的成交压力，能够潇洒自如地在当代这一块来做事。我们和艺术家一样，艺术家在不断创造，我们是根据自己的专业，在画廊和艺术家中寻找自己发展的道路，探寻中国当代艺术可能的发展方向，寻找有品质的艺术品。
在即将举行的泓盛春拍中，“当代艺术和油画雕塑”专场提出“一项展览·一件拍品 ! 一段历史· 一生收藏”的理念，分析作品的学术、社会、收藏价值。其中，尤其引人瞩目的是以专项专拍的方式，呈现徐冰的《地书》项目，项目内容包括出版书籍、版画、字库软件、动画、装置、概念店等。像这样的大型艺术项目上拍在国内艺术市场尚属首次。
此外，泓盛还推出中国现代水彩经典遗珍专场。包含了中国第一代水彩画家张眉孙、李詠森、潘思同及雷雨520件精品。据上海泓盛拍卖及赵涌在线的创始人兼董事长赵涌介绍，泓盛经历7年时间的磨合，终于说服了这位资深藏家割爱。520件作品以一个标的上拍，成为中国艺术品拍卖单件标的质量最高、数量最多的拍品，作品已被誉为“博物馆级藏品”。
赵涌曾这样描述上海泓盛：“在行业内，泓盛一直是一个玩世不恭，有自己个性和特色的拍卖公司。不受任何约束，选择觉得值得推荐，值得收藏的艺术品给藏家，从来不以成交额为目标。cDN-WwW.2586.wAnG”日前，记者就相关话题，对赵涌进行了深入采访。
《文化财富》：从春拍形势来看，大家一致认为缩水已成定局，您是如何看待今年春拍的整体形势？
赵涌：从经济形势和心理上来说，整个春拍气氛没有去年热烈，缩水成为春拍共识，有些涨幅过高、超大件的作品有所回落，真正有品质、还没有很高价位的作品仍旧受到追捧。通过这样的调整，收藏群体从资金和时间上的投入更多，认识更深，关注的人群在扩大。
《文化财富》：春拍形势对泓盛今年的拍卖是否受到影响？公司自身有怎样的调整？
赵涌：经济的变化对规模比较大的拍卖公司有影响，不管是2008年还是今年，泓盛都不会受到太大的影响或冲击，发展比较稳定，更没有在成交额上出现暴涨暴跌的局面。从根本来说，这是泓盛本身在专业和各个板块的选择上比较慎重，对于推出的拍品都会做一些核心层面的分析。
泓盛一直做得比较有个性，按照自己的风格在做，没有固定模式。泓盛一直以一种专业的眼光，对一些值得收藏的板块进行开拓，比如最早举办过西洋古典家具专场拍卖，还举办过国内首次设计专场拍卖，今年还推出日本茶道具专场。
《文化财富》：当代艺术市场的发展一直不稳定，今年的表现似乎并不尽人意，您怎么看待这一板块的发展前景？
赵涌：当代艺术和油画雕塑是代表21世纪的，代表我们亲身体会到的这个时代，会越来越稳定，具有很强的生命力。当代艺术是泓盛主要的一个板块，泓盛一直在挖掘有潜力，值得推荐和收藏的当代艺术家，是收藏这一段历史。我们不能以传统的眼光看待当代艺术，从毕加索到安迪·沃霍尔一直到今天，当代艺术是发展的艺术，是不断变化的艺术。只有等到几十年后回顾时，才能看得清楚，我们常常被误导，以为曾经出现过的高价就代表当代艺术，不能说谁代表当代艺术，也不是局限在某个板块。
《文化财富》：为什么有的当代艺术家的价位会出现暴涨或暴跌的局面？
赵涌：当代艺术整个板块是处于发展过程中，其中一些艺术家的价位出现暴涨或暴跌的情况，这也是非常自然的。2005年至2008年，中国当代艺术曾出现一次爆发期，之后一直处于调整阶段。之前发展过快，这是文化传承的问题，在文化大革命之后，文化出现断层，就像一条围巾，剪断后中间重接的话，会出现一些变化，我们还是处于这种变化过程中。我们的画廊、艺术家和拍卖都是在摸索寻找道路的过程中，肯定会出现迷茫，这也是很正常的。对21世纪来说，当代艺术始终是最重要的，而且是最有发展空间的艺术品。
《文化财富》：你们是如何通过学术的介入，来推动市场的发展？
赵涌：当代艺术家没有一个是盖棺论定的，泓盛也希望通过新的思路和新的板块，将当代板块做得比较前卫，不要设立太多条条框框，也不要以价位衡量当代艺术，被价位牺牲的艺术家已经很多了，我们不能以价位来牺牲整个当代艺术。当代艺术仍有很大的发展空间，有很多没被挖掘、被发现的艺术家，他们的作品对我们这个时代具有很重要的意义。比如，我们这次推出徐冰的《天书》项目。徐冰的展览和学术地位都得到很好的体现，国外的收藏和展览都很成规模，另外，从作品来讲，从《天书》到《地书》也是很完整，艺术家已经深刻地理解到文化、艺术发展的最核心的内涵，是中国真正意义上的精神层面的对话，这样的作品就是代表当代的发展。
《文化财富》：当代艺术的发展遇到瓶颈期，很多公司都在寻求新的板块和突破口，泓盛对今后的发展有怎样的思路？
赵涌：泓盛的规模不是很大，整体比较稳定，在南方具有重要的地位，这种地位是来自于泓盛拍卖本身的专业性，这种口碑一方面是来自于藏家，另一方面是来自于同行。我们一直是处于变化、探索阶段，我们是关注当代艺术发展过程，不是结果，不是从商业角度去寻找有价值的东西，没有很大的成交压力，能够潇洒自如地在当代这一块来做事。我们和艺术家一样，艺术家在不断创造，我们是根据自己的专业，在画廊和艺术家中寻找自己发展的道路，探寻中国当代艺术可能的发展方向，寻找有品质的艺术品。