阴柔之美与阳刚之美是中国传统美学的两种审美观念，在西方分别称为“优美”与“壮美”。

       打开中国历史的文化宝库，体现阴柔之美的书画经典比比皆是。cDn-wwW.2586.Wang敦煌莫高窟姿态万千的壁画“飞天”，或飞翔或腾跃，体现一种鲜明的节奏感。根据所处时代不同，画中女子的身姿也各不相同。北魏时期的“散花飞天”，脸形饱满、衣裙飘曳，虽体态稍欠婆娑之感，但总体不失柔美；而隋唐时期的“飞天”，脸型或清秀或丰圆，服饰或半裸或水袖长袍，身材修长，体态轻盈，风流洒脱，飘逸婀娜。不论是哪个时期的“飞天”，都给人一种流畅舒展、自由奔放的艺术享受。

      《曹全碑》文字清晰，结构舒展，字体秀美、灵动、端庄而有骨力，笔势圆熟潇洒，线条刚柔相济、圆润丰腴，给人一种秀美之感；东晋顾恺之的《洛神赋》、唐周昉的《簪花仕女图》以及宋人花鸟等绘画作品都是以线条优美而胜出。

     上述优秀艺术成果经历了千百年岁月的沉淀，至今仍然魅力无穷，启迪、净化着人们的思想和心灵。

以“阴柔之美”引领创作思路

        柔美可以给人愉悦、祥和的审美感受。一件雄伟刚健、豪放激荡的艺术作品能使人惊心动魄，一件清幽淡雅、含蓄柔和的艺术作品可让人心旷神怡。我的作品在审美表达上追求“阴柔之美”。

        我喜欢海棠之美———与众不同，宛若仙子。海棠花开之明艳，似少女掩面，绰约羞涩、娇柔淡雅；海棠花落之静美，宛若淡妆素裹的“睡美人”，令人心醉神迷。宋代诗人苏东坡曾赞之曰：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”海棠这典雅的精神气质，正是我所想表达的。二十多年来，我几乎与海棠朝夕相处。春夏季，她繁花似锦、清香宜人；秋冬日，她寒枝落雪、果实累累。海棠给了我无尽的艺术创作灵感。

       在创作中，我力求借海棠柔美的身姿、典雅的气质来比拟女性的温柔、恬静和善良。平时，我认真观察、写生，感悟自然事物，静心沉淀物象信息；用心研读《诗经》、《离骚》以及老子、庄子的哲学经典，品味易安居士之词，提高思想、品德修养。“有真情才有画意”，有希望和理想才能激发创作的激情，才能创作出蕴涵优美、积极、乐观的美学思想的作品。

       以情润笔，彰显笔墨风韵

       在作品《笑春风》（见附图上者）、《玉骨含烟》（见附图下者）的创作中，构图上，我大胆尝试山水画折搭转换的绘画技巧，用满构图的表现方法，使画面渗透一丝豪气。我借鉴梅树、梨树、柳树等老树的特点，略用艺术夸张的表现手法，将海棠树主干放大，借用山水画勾、皴、点、染画法，使之厚重、苍劲，突出沧桑之感、阳刚之气。画花蕾及嫩枝，用墨时水分略大，力求线条圆润，营造出娇嫩、水润之感。绽放的海棠花似散发着阵阵芳香，给幽幽海棠林深处增添了无限宁静与温馨。海棠的枝干组合上，我采用优美的曲线造型，前后叠搭有序、气脉贯通，伸展的小枝垂悬、流畅，形成一道优美而壮观的“花瀑”。“得其势”的海棠花虽参差、向背不同，但洋洋洒洒、秀色宜人，在蒙蒙晓雾之中风姿绰约。

       在色彩的运用上，我并不考虑过多的环境色、光源色以及固有色，而是使用单纯色，给人典雅、高洁的审美感受；层层晕染，表现画面的深厚、沉静，更能表达出晨曦、雨雾的清爽之感。在晕染过程中，深浅层次上的步骤处理从整体出发，前实后虚、前重后轻，画感觉、画意韵，使重彩和淡彩、墨与色相结合，以墨托色，使画面中间色调明亮起来，达到我心中理想的画面效果。将海棠融入晨曦雾霭之中，更能表现一种娇娆、清纯、凄美的感觉。

        在表现画面整体效果时，我始终以婉约、柔美之气浸润画面笔墨，努力避免因过于繁密而成板塞之气或因过于松散、空洞而缺乏深远意境。为此，在突出刻画时，我一般通过层层晕染来完成，使画面意境幽深而意蕴深厚。对虚处、空白处，我同样苦心经营，花枝点点，时隐时现，给观者以无尽的遐想。

        总之，在艺术创作过程中，无论作品尺幅大小，我都从整个作品的审美角度考虑，努力使画面主体突出、整体和谐，使作品在不同形态的物象中传情达意。同时，我始终坚持一个原则，就是使“阴柔之美”统领画面。