中国写实油画在线拍卖专场将于2012年7月27日至7月29日亮相HIHEY。本场汇集中国新生代的优秀写实油画家作品近 50 件，他们生于改革开放后的新时代，求学于各大美术学院，从师于陈丹青、靳尚谊、杨飞云、郭润文、刘小东等名家。 “一朵花刚开，别评价，让他长大，盛开!”陈丹青在被访中这样评价写实的新生代们。本场将是中国写实油画新生代的最具诚意之作，涵盖人物、风景、静物等题材，总预估价逾245万元。

　 写实主义手法几十年来更被中国美术教育奉为圭旨，诞生了一大批具有中国特色的写实主义油画家。本次在线拍卖专场的作品中，涵盖人物、风景、静物等题材，其中有部分作品是艺术家本人为此次写实专场而特别准备。在作品题材的选择和表现手法上，摆脱了传统写实的束缚和意识形态的禁锢，形成新的绘画语言与表现形式。

　 “一朵花刚开，别评价，让他长大，盛开!”陈丹青在被访中，这样评价写实的新生代们。在中国艺术市场当中，写实主义油画历来都是最为坚挺的版块，不只创造了一个又一个拍场记录，而且伴随着市场的波动，写实主义油画无论从价格还是成交率上都是最具稳定性的门类。本次拍卖专场汇集了中国写实新生代的诚意之作，他们从师于陈丹青、靳尚谊、杨飞云、郭润文、刘小东等名家。

　
　 　 　 　 　 　 　 仝紫云《红睡衣》150×150cm布面油画2011-2012年创作

　 作品以日常生活情境为主题将生命个体的情感不露痕迹的铺陈入景致之中，把生活常态作为着力表现的对象，以沉静的笔触和清新的色彩重塑了创作者身边的物象世界，朴素而简约，生活而生动。CDN-WWW.2586.waNg此作品获得了本年度中国百家金陵画展油画金奖。

　 作者在画面中追求一种 “ 斑驳 ” 的视觉效果，并对暗部细节的色调变化进行了精心的布局，因而整体显得比较透气，这与古典写实油画刻画过于细腻造成的固化感觉迥然有别。空间的布局显然是经过了作者精心的设计，室内、镜子、窗外三组景观，通过橡皮树的连接在单调的空间中达成一种矛盾的平衡，相互贯通而又各自独立，使物象的组合变得整体而交织有序。

　 　
　 　 　 　 林金福，《沐光》 《蜷缩》 《微笑》，布面油画一组 3 幅， 30 × 30 ㎝ ， 2011 - 2012

　 作品以人为主体，对人的肢体语言和面部表情较感兴趣，他认为人是自然界中最美的形象，崇尚对美的追求，让人从心底感受到的人的美，亦是一种对生命的尊重和由衷地赞美，作者希望这种美是原始的宁静的，不带偏见的，超然痛苦的，纯粹人的本身的美。

　 以男子裸体作为主题的人体创作，林金福在画布上追慕少壮男体的矫健与青春，肌肉与形体的雄健之美，同时表现了男子内在的忧郁和神秘之美。

　 2007 年，林金福大学刚刚毕业时《新周刊》的记者问陈丹青“有没有新一代有潜力的新锐青年艺术家进入你的视野，陈丹青在回答中就提到了林金福的名字，问丹青作何评价。他回答是“我不急于作评价，一朵花刚开，别评价，让他长大，盛开!” 
 20 09 年，当陈丹青先生在看了林金福的人体油画创作的评价是： “所有艺术学院的学生都画人体习作，但人体创作却是罕见——尤其以男子的裸体作为主题。林金福自清美毕业三年多了，迄今仍持续在画布上追慕少壮男体的矫健与青春，这条窄路也许因他的坚执而越走越宽……”

　 　 　 　 　 　 　
　 　 　 　 　 　 　 谭云川，《红袖添香》，布面油画， 176 × 70 ㎝， 2011
　 作品诠释的美是一种宁静的高雅的美，作者不愿去赞美也不愿去批判，只是默然的去关注自己的内心，和中国的文化之间的契合。

　 无论是青绿山水或是红衣女子，亦或是别的作品中身穿旗袍的少女以及寂静的插在花瓶中的莲蓬，作者只愿去展现架上绘画中最本质的唯美精神。

　 　 　 　 　 　 　 　 　
　 　 　 　 　 　 　 仲清华，《关山初雪》，布面油画， 120 × 60 ㎝ ， 2011

　 仲清华的作品《关山春雪》从温情的日常场景出发延展至古代文人热衷表达的高远冬雪。开放的窗户将观者带进一个超自然的空间，这两种空间的并置既打破了二维和三维间的界限，又以激烈的视觉冲突彰显了艺术家内心安静同理想化境界之间的“缺席”状态。画面语言自然糅合，色彩静穆素雅。他对色彩否定的肯定之后，刻意减弱色彩明度和纯度的对比，通过空间构成来营造一种神秘气氛。画家试图表现从自然物象至视觉元素再到“内心视象”之间的疏离感，追寻一种古代文人画具有的“非戏剧性的宁静境”以及融入一层诗意般的抒情气氛。