收租院
父亲（布面油画 222x155cm 1980年）
中国油画史上里程碑式的作品《父亲》、开启“伤痕美术”先河的油画作品《为什么》、中国现代雕塑的代表作品《收租院》、流传了50多年的水印木刻传世之作《蒲公英》……位于国泰艺术中心的重庆美术馆即将迎来又一场重磅展览。“回响——重庆美术60年”将于1月26日在重庆美术馆隆重拉开帷幕。此次展览将持续至3月26日，除每周一例行闭馆和大年初一（1月31日）外，春节期间也将正常展出。
汇集60多年来的265件精品
据介绍，此次展览将展出新中国成立以来，重庆艺术家在各个时期的代表性作品265件，包括中国画、油画、版画、雕塑、水粉水彩及宣传画等艺术种类。Cdn-WWW.2586.WAng
展出作品时间跨越60余年，其中20世纪50年代作品12件，以黑白木刻版画为主线；20世纪60至70年代作品28件，以《收租院》为代表的雕塑作品为展览主线；20世纪80年代作品58件，以伤痕美术和乡土写实绘画为主线；20世纪90年代至今作品167件，以国画、油画以及版画的综合发展为展览主线。此外，还包含了重庆工人版画、巴县农民版画、永川水印版画、綦江农民版画等创作群体代表作品。
这些作品或曾经在全国产生过一定影响，或被中国美术馆收藏，或曾入选过文化部、中国美协主办的学术展览活动。
展览主题定为“回响”，意在强调“承前启后、继往开来”，即对重庆美术的回顾和辉煌未来的期盼。
展出罗中立的《父亲》仿真件
提起重庆美术60年，你的脑海里一定少不了罗中立的《父亲》。创作于1980年的《父亲》曾获第二届全国青年美展金奖。
阳光打在“父亲”沟壑密布的脸上，黝黑的皮肤呈现出土地一样的质感。作品饱含深情地刻画出了中国当代农民的典型形象，也成为中国大众精神上共同的“父亲”。
据了解，《父亲》获奖后即被中国美术馆收藏，成为该馆的“镇馆之宝”之一。
近年来，《父亲》频频在外“奔波”，被借到各大型展览上展出，留在馆内的时间屈指可数。此前，罗中立接受记者采访时曾透露，为了令《父亲》在运送过程中免受损坏，中国美术馆暂停外借这幅作品。
记者昨日从重庆美术馆工作人员处了解到，此次展出的，是罗中立创作的《父亲》仿真件。
欣赏“伤痕美术”的开篇之作
被誉为“川美油画之父”的刘国枢的作品也将出现在展览上。了解中国美术史的人都知道，那张著名的油画作品《飞夺泸定桥》就出自刘国枢之手。
刘国枢今年已经95岁高龄了。此次展览上，将展出他创作于1953年的作品《送饭》。画作通过特殊的历史背景和生活截片，完整呈现一个时代的特殊风貌，具有深厚的历史感。
高小华创作的《为什么》开启了“伤痕美术”先河，曾经就读于川美77级油画班的他，当年可是逃课躲在家里完成这幅作品的。本次展览上，观众可以前往欣赏“伤痕美术”的开篇之作。
此外，王大同的《雨过天晴》、何多苓的《春风已经苏醒》、程丛林的《1968年×月×日雪》、马一平的《血与火的洗礼》等具有时代意义的作品都会出现在展览上。
由于有些画作原作遗失或者无法借回，展出的部分作品为原作者仿真或复制件。
看《收租院》里如何“交租”
雕塑方面，1965年6月—10月，由川美雕塑系教师赵树桐、王官乙和学生，及其他雕塑工作者共同创作的群雕《收租院》将亮相。
记者了解到，最早创作的《收租院》为泥塑，共包括7组群像：交租、验租、风谷、过斗、算账、逼租、反抗，陈列于四川省大邑县刘文彩庄园。此次展出的是重庆当代美术馆馆藏的玻璃钢铸铜材质《收租院》，为其中的“交租”群像。
川美老院长叶毓山的雕塑作品《八仙过海——汉钟离》、《八仙过海——铁拐李》也将展出。当年，正是叶毓山力劝罗中立接他的班，出任川美院长。
版画方面，老一代版画家李少言的《川藏线上水帘洞》、牛文的《东方红太阳升》、林军的《酣睡的峡谷》、吴凡的《蒲公英》等都将展出。
重庆版画在全国美术版图上占有重要一页，值得市民到现场去细细品味。（记者 兰世秋）