杨键的画，是有终极关怀的。

　　他的画，被《道之容颜》概括出来。杨键是个优秀的诗人，当他开始水墨的时候，一上手，就瞄上了道。我不知道科班学画、画画的那些人，是怎样走上这条道路的，是怎样看待这门艺术的。但开始是很重要的，就像子宫、初乳、基因、种子、一切的可能和大限……你得有内在的秩序和结构，你得知道自己从哪里来、到哪里去，在今后的日子里，同时拥有你的“前生后世”的感觉。你拜佛是有所求的，那么，你用一生抵押的，到底是什么？这要想清楚。杨键求的是道，求道未必得道。但不求道，道远矣。我觉得，在这一点上，当杨键开始水墨的时候，是与众不同的，他有强烈的终极关怀。杨健写诗，为求道。杨键画画，为求道。为道，生命才无比辽阔。

　　大道荒芜，人烟稀少。

　　文明与社会、科学与技术的加速度，使人类这个飞毛腿，踏上从未有过、复杂难测的不归路。Cdn-wwW.2586.wANG今天展出的《道之容颜》，我看到了浓浓的思绪，前生后世的忧患与思绪。这思绪，有时澄明，有时晦暗，有时倾力而出，有时退隐飘忽。我努力捕捉，心神随之跋涉。用“欣赏”二字说明不了我的观看状态。杨键的水墨，不仅仅是用来欣赏的，不能看一看、议论两句，像个游客或看热闹的人，满足一下好奇。严峻的倒逼扑面而来，犹如缄默的围城。提问是无言的，回答也已经辞穷。杨键的《道之容颜》，带出一个普遍的困难：道的困难，寻道问道的困难，读道听道的困难。这困难，也是今天的困难。大道荒芜，人烟稀少，日月阑珊，恍若隔世。我觉得，杨键在今天，是个背过身去的人，在兴高采烈的潮流中，他停住、不开心。他不开心，不是和具体、个别过不去。他的诗和画，像落在纸上的墨色，对现代性有很深的质疑，为整体破碎而黯然神伤。在杨键的画中，我看了东方文化中的世界观，看到了一个诗人和画家倾其所能，试图表达的人类因境。

　　画之道，道之画。

　　每一种画，都有它自己的时间。和其它类别相比，水墨的时间是最短的。它不确定，就像我们善变、脆弱、易碎的心。水墨通心性，近于信仰，自由而神秘，显现又隐匿。水墨的过程，是内省、冥想、叩问、对话的过程。中国人发明水墨，爱水墨，爱的是什么？爱的是道、是顿悟、禅，是依稀的信仰与态度。杨键的《道之容颜》，求的是画之道、道之画。在这条路上，他独行已久。今天在今日美术馆晒一晒，是求知己，对今天画画者，也是个提醒：画而无道，画画干什么？（韩子勇）